Broderies à remonter le temps

Broder l'Odyssée sans Ulysse

Hémiole — Thu, 15 Jan 2026 18:45:00 +0100

Je pillais leur cité, les livrant au massacre. De la ville, nous prîmes les riches trésors et les femmes, les partageâmes.

L'Odyssée, chant 9

Pas exactement ce que j'ai envie de vous proposer de broder.

Pour le modèle Kikones, j'ai clairement adapté une étape du voyage d'Ulysse qui est loin d'être glorieuse (doux euphémisme) puisque l'épisode, raconté par Ulysse, nous explique qu'après la guerre de Troie, ils font étape et rencontrent les Cicones, un peuple qui a participé à la guerre de Troie aux côté des Troyens. S'en suit la charmante description mise en citation.

L'Odyssée, c'est le récit du voyage de retour d'Ulysse après la guerre de Troie. Ulysse, mille-tours, ruses nombreuses ou comme se qualifie-t-il lui même face à Polyphème^[1] le briseur de ville est connu pour être rusé, certes, mais aussi colérique et jaloux, il assassine sans vergogne et viole sur son passage. C'est pas exactement un personnage sympathique.

Ce qui m'intéresse dans l'Odyssée, c'est le voyage et les rencontres improbables de monstres et créatures mythiques. C'est un récit si fondateur qu'il nous parle à nous, habitants du 21e siècle, mais également aux érudits des 16e et 17e siècles qui ont pu collectionner les cartes marines dans leur cabinet de curiosité. François 1er a fait décorer une galerie inspirée par les aventures d'Ulysse dans son château de Fontainebleau. C'est un thème des arts décoratifs qui est cohérent avec la période et le style de broderie que je voulais vous faire découvrir.

Dessin préparatoire à la galerie d'Ulysse du château de Fontainebleau. Par Helvio ricina — Travail personnel, CC BY-SA 4.0 Les décors ont été détruits, il ne reste que quelques dessins et reproductions.

Mais adapter une œuvre comme support décoratif, c'est pouvoir faire le choix de représenter ou ne pas représenter certains thèmes, certains épisodes et même certains personnages. Je n'ai pas besoin d'Ulysse pour vous évoquer l'Odyssée. J'ai besoin de sirènes, de cyclopes, de sorcières, de moutons et de cochons. Un bateau et quelques monstres marins. D'ailleurs, quand je vous ai demandé quel épisode vous aimeriez voir, vous vous êtes concentrées sur les êtres qu'il rencontre et pas vraiment sur lui !

Le premier modèle, se centrait sur la cité de Troie, point de départ de cette aventure. Une référence au cartes de la renaissance où des cités pouvaient être dessinées avec beaucoup de détails.

Carte de la Mer Egée et de la Mer de Marmara, Io Alvise Gramolin ; Da Venetia feci lano ; 1624 ; BNF.

Kikonès est la première étape du voyage. C'est le nom du peuple rencontré, les Cicones, avec une graphie grecque.^[2] Je l'ai traité comme une simple escale au nom du peuple rencontré pour vous proposer de broder un bateau.

Le bateau est un modèle de caravelle du 16e siècle et non un navire antique. Concentrez-vous, je vous explique ma démarche :

La broderie que je vous propose est inspirée des cartes marines et des broderies du 17e siècle. J'utilise donc des éléments graphiques et esthétiques de cette période dans mes cartes, même si c'est pour illustrer un mythe antique. Tout ceci n'est que ma vision de ce qu'un artiste du 17e siècle pourrait avoir comme vision de l'antiquité. Beaucoup de visions, beaucoup d'interprétations, vous le comprenez pour un résultat qui, je l'espère, vous donnera envie de broder mais n'a rien d'un travail historique sur l'antiquité. Maquette d'un bateau de commerce antique d'après un bas relief de Sidon au Liban. Musée du site Gallo-Romains du Fâ.

Vous en savez maintenant un peu plus sur la manière dont j'aborde le double thème : graphique et littéraire derrière la collection Point de fantaisie et peut-être même avez vous quelques idées sur le prochain épisode que je vous proposerai de broder.

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Notes

[1] Vous commencez à voir venir le thème du prochain modèle ?

[2] pour éviter la prononciation Cicones (six connes) en français

La broderie d'or comme de l'orfèvrerie

Hémiole — Wed, 07 Jan 2026 08:00:00 +0100

En me promenant à l'exposition Lire le ciel - Sous les étoiles en méditerranée au MUCEM (oui, des cartes, célestes, mais des cartes. Et des créatures fantastiques, les vacances sont studieuses ici), je suis tombée sur une broderie du 18e siècle qui a attiré mon regard (qui est étonné ?).

A première vue un voile liturgique sur soie rouge brodée d'or représentant la crucifixion (ou la Déposition de Croix) assez classique en fait.

Je n'ai pas pris de photo de l'ensemble parce que c'est un détail qui a attiré mon attention : de loin, il m'a semblé que des pièces en métal repoussé étaient utilisées pour figurer les auréoles sur des personnages brodés en soie colorée en peinture à l'aiguille.

Les auréole sont travaillées au point de Boulogne au fil d'or, sur un peu de rembourrage pour leur donner ce relief.

Le motif formé par les points de couchure forme une sorte de soleil rayonnant depuis le visage, avec des points longs qui forment une surface très lisse.

A l'extérieur de ce soleil les points de couchure sont beaucoup plus rapprochés pour former un petit damier très marqué où les points forment des creux qui rappellent fortement le travail du repoussé en orfèvrerie. Le contraste avec les rayons lisses renforce cet effet.

Le rembourrage qui donne le volume aide à créer cet aspect. C'est en particulier le cas lorsque l'on brode par dessus des cordonnets puisque les points de couchure vont pouvoir s'enfoncer entre les cordelettes.

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Broder des cartes

Hémiole — Wed, 17 Dec 2025 12:33:00 +0100

J'ai eu envie de créer cette collection de cartes brodées en découvrant cette couverture de Robinson Crusoé. Bien qu'elle date du 19e siècle, elle m'a immédiatement fait penser aux cartes marines de la période des découvertes, avec leurs fabuleuses décorations, les cités, les peuples rencontrés, les caravelles et les monstres marins. Certaines de ces cartes, les plus décorées étaient destinées à de riches collectionneurs qui les intégraient à leur cabinet de curiosités.

Pourtant, lorsqu'on s’intéresse aux cartes brodées, ce n'est pas l'aspect décoratif, esthétique, qui ressort en premier. Même si cette finalité existe, on en trouve des exemples récents, en plongeant dans l'histoire de la broderie, le sujet apparaît moins léger.

Depuis quand est-ce qu'on brode des cartes ? Qui les brode et pourquoi ?

Disclaimer

Si je reproduis ici des broderies historiques conservées dans des musées, considérant que sur mon blog accessible à toustes, il s'agit d'une pratique relevant du fair use, je ne reproduis pas sans autorisation les œuvres contemporaines crées et produites par des artistes et chercheureuses, d'autant plus s'il s'agit d’œuvres de personnes minorisées. Le but n'est pas de les invisibiliser, bien au contraire, mais de ne pas m'approprier leurs travaux. Ces productions sont passionnantes, c'est pourquoi je voulais en parler. Je vous encourage donc vivement à consulter les références que je donne pour découvrir ces travaux.

Celles qui n'étaient pas des cartes

L'histoire de la cartographie s'intéresse à la production de connaissances, la commercialisation et la diffusion des cartes. A ce titre, les cartes brodées, même anciennes, dans une version purement décorative ou créative sont restées longtemps hors de ce champ.

Avec l'avènement des études de genre, la question de faire entrer cette pratique dans le champ de la cartographie ou de l'histoire de la cartographie n'allait pas de soi. Jusqu’à récemment l’histoire de la cartographie ne les étudiait pas, soit parce qu’elles étaient considérées comme des objets décoratifs, soit parce que produites par des jeunes filles dans un contexte éducatif. Ces dernières n'étaient abordées qu'au travers du prisme de la diffusion des modèles à broder (impression des modèles).

Cette carte a été brodée dans un cadre éducatif en Angleterre vers 1780-1790. Elle est assez inhabituelle, car elle représente l'Europe jusqu'aux frontières de l'Asie et l'Afrique. Les frontières et les textes sont imprimés et les frontières et décors sont brodés par dessus.

Quel peut être l'intérêt de les étudier ?

Savoir par qui elles ont été brodées, dans quel but et dans quel contexte permet de comprendre le rôle culturel de ces cartes dans la société où elles ont été produites. En 2015 dans Stitching the World Judith Tyner explique que ces broderies sont à l’intersection de la cartographie, des travaux d’aiguille et de l’éducation des femmes. Les ignorer, c’est perdre des leçons de géographie.

Aujourd’hui, les cartes brodées sont entrées dans le champ de l’histoire de la cartographie et elles nous permettent d’évoquer pleins de sujets connexes.

Débuts de la cartographie brodée, le temps de la colonisation

Les premières cartes brodées que l’on connait l’ont été à l'école en Angleterre puis aux États-Unis au cours des 18e et 19e siècles.

A cette époque, les travaux d’aiguille sont naturalisés, c’est à dire qu’on considère que se sont des talents naturels chez les femmes. On fait donc broder aux jeunes filles des sujets d’apprentissages tels que des abécédaires mais aussi des cartes à partir du 18e siècle.

Cette carte brodée en 1780 est plus classique et représente l'Angleterre et ses différentes régions.

Pourquoi, en particulier dans l’Angleterre du 18e siècle, se met-on à faire broder des cartes aux petites filles ?
Les cartes étaient déjà très à la mode depuis la fin du moyen-âge et la période des grandes explorations maritimes par les Européens. Il y avait un engouement pour ces mondes que l’on découvre, avec leur faune, leur flore et leurs peuples que l’on s’applique à décrire avec méthode… mais pas seulement.

L'émergence de politiques nationalistes et surtout la colonisation poussent l'enseignement de la géographie, ce qui passe par l'apprentissage de cartes.

Cette broderie de la fin du 18e siècle, montre la cartographie du monde après les 3 voyages de James Cook (1768 à 1779). L'enthousiasme pour la découverte de nouveaux territoires est telle que les jeunes filles brodent alors dans le cadre éducatif les cartes les plus récentes : l'amérique du nord y est bien cartographiée, l'Australie est présente même si imprécise.

Les cartes, les globes terrestres, y compris brodés sont des outils importants pour développer le sentiment d’appartenance nationale et faciliter l’appropriation de territoires nouvellement colonisés. Cette rare carte brodée d'origine Française présentée à l'impératrice (depuis avril 1810, l'impératrice est Marie-Louise d'Autriche et plus Joséphine. La carte indique une présentation à l'impératrice en mai 1810, pour quelle impératrice, en revanche, la carte était destinée ? On peut raisonnablement imaginer Joséphine) n'est pas un travail scolaire mais, le travail de Fanny le Gay, à Rouen, dont on connait également une carte brodée d'Europe, conservée au Fitzwilliam museum de Cambridge. Le décor, loin des frises de petites fleurs des jeunes filles Anglaise, nous offre un condensé de néo-classicisme, pompeux, lourd, prétentieux, qui évoque l'empire et l'Europe qui colonise le monde (oui, bon, je suis pas ultra fan).

Ce n’est certainement pas par hasard que les globes terrestres brodés nous viennent des écoles de jeunes filles en Amérique du nord. Ils permettent de représenter le lien qui unit les colons à leur pays d’origine.

Globe terrestre brodé aux Etats-Unis en 1817.

Témoignages

Broder une carte, ce n'est pas uniquement s'approprier un territoire mais aussi se souvenir et témoigner. On retrouve des cartes brodées, parfois très simplement dans les broderies de prison mais également chez les exilé·es.

Lors de la seconde guerre mondiale, dans le camp de Changi^[1], les femmes ont brodé des quilts avec des motifs variés et souvent naïfs. Certaines ont brodé leur pays d'origine (le camp comprenait surtout des Britanniques, des Australiens et des Néerlandais) et certaines le lieu où elles étaient enfermées. Témoignage et souvenir, 2 des fonctions de ces broderies d'enfermement sont réunies sur ce textile.

Le temps de l'engagement

Si les cartes brodées se sont développées avec la colonisation par les Européens et que la colonisation elle-même façonne les représentations du monde, aujourd'hui, les mouvements décoloniaux et de défense des peuples autochtones peuvent s'emparer du medium pour se ré-approprier les espaces et dénoncer les crimes coloniaux.

C'est la démarche par exemple, de Cian Dayrit en collaboration avec Henry Caceres qui ont exposé des cartes brodées des Philippines représentant le déplacement des population, les destructions causées par l'extraction dans un retournement subversif du medium. (Je vous encourage à suivre le lien pour voir les œuvres que je ne reproduirai pas ici sans autorisation)

Quand il s'agit de s'approprier un territoire, la question du medium (la broderie) n'est pas neutre. En effet, même si ce n'est pas universel à travers le temps et l'espace, les travaux d'aiguilles sont souvent associés au genre féminin. Et c'est particulièrement le cas de la broderie dans notre société.

De fait l'espace, le territoire ne sont pas des domaines toujours facile à s'approprier pour les femmes. Et elles en ont un usage et de fait, une vision, particulière, liés à leur place dans la société. Aujourd'hui cette manière d'appréhender l'espace, y compris l'espace familier donne lieu à des études et des expériences en cartographie.

C'est ainsi qu'en 2010, Élise Olmedo, a réalisé une cartographie sensible d'un quartier de Marakesh, avec les femmes de ce quartier, pour cartographier leur usage quotidien et avec un medium (le textile et la broderie) qui permet aux personne concernées de participer à l'expression de cette carte, et ce de manière créative ^[2].

Ces expériences me font penser à ces travaux de jeunes filles qui brodaient des représentation de leur cadre de vie au 17e siècle : la maison reliée par des chemins aux dépendances et aux différents lieux de leur quotidien. Cet échantillon brodé daté de 1823 décrit plusieurs bâtiments : Horse Hill House et Kenton Cottage près de Londres. Il fait partie d'un ensemble d'échantillons qui représentent un ensemble de cottages près de Londres.

Témoignages, histoire, activisme se croisent dans ce large aperçu de l'histoire des cartes brodées. Et la pratique perdure aussi pour broder un avenir désirable. C'est ce qu'a fait le collectif AGIR qui a brodé un planisphère avec la faune et la flore représentant un monde sans frontières.

Broder des cartes ne semble pas être aussi ancien que j'aurais pu l'imaginer en imaginant cette collection, compte tenu de la popularité des cartes, en particulier des cartes marines depuis la fin du moyen âge. Mais c'est une pratique qui a une histoire riche qui perdure aujourd'hui et se renouvelle.

Comme la broderie en général, contextualiser et s'intéresser à son histoire et ses pratiques, c'est créer un lien avec ces brodeuses et brodeurs.

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Notes

[1] Changi est un camp de prisonniers construit par les Japonais à Singapour. A l'origine camp de prisonniers militaires, il finira par être également occupé par de nombreux civils, y compris des femmes.

[2] Pour aller plus loin : Élise Olmedo ; À la croisée de l’art et de la science : la cartographie sensible comme dispositif de recherche-création

L'abondance - broderie du 18e siècle

Hémiole — Wed, 03 Dec 2025 11:07:00 +0100

Cette broderie exposée à Saint-Malo, est datée du 18e siècle, elle provient de la collection d'un armateur. Elle est réalisée sur toile de Jouy (une toile imprimée) et les motifs principaux (Dieu grec, corne d'abondance et globe avec les 4 parties du monde) sont rebrodés aux fils de soie colorés et avec des détails aux fils métalliques.

Techniquement, la broderie n'est pas académique et elle présente des maladresses, elle évoque une fabrication dans un contexte domestique malgré la toile imprimée, les techniques variées et l'utilisation de fil d'or (oxydé).

La broderie est réalisée avec plusieurs points, dont le passé empiétant (sur le buste et les animaux) mais aussi plusieurs points lancés couchés.

Les points lancés couchés permettent de broder plus rapidement de grandes surface tout en ajoutant des textures pour mettre en valeur le dessin. Ils consistent à recouvrir une surface de longs points et de les fixer ensuite en rebrodant par dessus. Le point de Bayeux, par exemple, fait partie de ces points.

Sur les étoffes, les points lancés (le remplissage) suivent grossièrement les lignes du drapé mais si on regarde plus attentivement, leur direction n'est pas toujours maîtrisée, les changements de directions sont un peu maladroits. Ce sont les barrettes rebrodées par dessus qui nous donnent vraiment le sens de lecture des drapés.

Il y a de légers dégradés de couleur dans les drapés peu visibles sur les jambes (à cause de la piètre qualité de mes photos), même si les barrettes et la couchure sont brodées dans les mêmes tons.

Sur le globe représentant les 4 parties du monde, le fond est également brodé en points lancés couchés. Ici, pas de barrettes perpendiculaires mais des lignes rebrodées au fil métallique qui serpentent sur le globe, peut être pour évoquer la forme des continents.

Ici la couchure ne semble pas avoir de nécessité technique (comme maintenir des points longs en place) mais plus esthétique.

Enfin, dans les fruits, qui sont globalement brodés avec du passé empiétant, l'ananas, lui est brodé en points lancés couchés avec un motif en treillis qui rappelle la texture du fruit. Le remplissage en lui même est brodé avec un léger dégradé.

Ces points lancés couchés sont utilisés pour des raisons variées comme fixer de longs points ou ajouter une texture. Il est bien sûr possible d'utiliser ces 2 possibilités en même temps.

C'est ce que je vous propose dans la broderie de la cité de Troie qui est brodée au point de passé plat dont certaines zones sont fixées par des points rebrodés par dessus. Dans ces zones, j'ai essayé à chaque fois de proposer une manière de rebroder qui ajoute une texture cohérente avec le dessin : des briques, des pierres, des festons sur les toitures.

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Imprimer des repères : de la triche ou une pratique ancienne ?

Hémiole — Wed, 10 Sep 2025 18:29:00 +0200

Dans mes kits de broderie, j'ai fait le choix d'imprimer en plus du dessin du motif, des repères, parfois même tous les points de broderie comme dans Tempus Fugit. Mon but, c'est de vous aidez à obtenir le meilleur résultat et de vous permettre de progresser.

C'est récent comme pratique ? Est-ce que les brodeureuses d'autrefois n'en avaient pas besoin parce qu'iels étaient tous surdoué·es ?

Spoiler : non.

Un témoignage précieux de la manière dont les broderies étaient réalisées par le passé, ce sont les broderies abîmées ou non terminées. Elles nous permettent d'observer la toile préparée pour la broderie. Sur beaucoup de broderies, on peut voir le motif tracé à l’encre et à la main sur le tissu.

Sur cette gravure du 16e siècle, on voit le tracé du motif qui est effectué à la plume sur le tissu.

Pour le moyen-âge, on a également une source précieuse dans le texte du peintre Cenino Cenini qui donne les instructions pour peindre pour les brodeurs. Les historiens montrent également les liens étroits entre les ateliers de brodeurs et ceux des peintres. Même réalisé par des professionnels, les broderies sont réalisées avec des indications sur la toile : les ombrages, les indications de couleurs de fils...

Dorminion de la Vierge, fragment d'une croix de chasuble, Cologne, 15e siècle. On distingue les ombrages qui sont indiqués par des hachures et vont permettre de broder en peinture à l'aiguille en soies colorées. Les zones peintes en rouge orangé, devront être brodées au fil d'or.

Avec l’essor de l’imprimerie (et des recueils de modèles imprimés) une nouvelle possibilité s’ouvre : imprimer les motifs directement sur le tissu. La fleur des patrons de lingerie, Claude Nourry, 1533

C’est particulièrement pratique dans le cas de la broderie noire qui imite les gravures et le développement de broderie loisir. Trevelyon Miscellany, 1608

Le livre et le tissu peuvent être imprimé d’après le même bloc gravé. Erin Harvey Moody et Christy Gordon Baty ont relevé les broderie qu'on pouvait directement relier aux modèles que l'on peut trouver dans le Trevelyon Miscellany de 1608 par exemple.

Toile imprimée prête à être brodée dont le commerce était fait au 17e siècle pour les brodeuses amatrices. Angleterre 1ère moitié du 17e siècle.

Tracer, imprimer, non seulement le motif mais également des repères, c'est une pratique ancienne.

Il n'y a pas de triche en broderie pourvu que le résultat soit à la hauteur de nos attentes.

Sur mes kits, je vous imprime quelques repères pour vous simplifier la vie et je vous conseille toujours d'en rajouter en cours de broderie si vous en éprouvez le besoin !

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Broder le chaos : les points noués

Hémiole — Sat, 21 Jun 2025 11:57:00 +0200

En broderie, on peut reproduire un motif avec précision et réalisme mais on peut également vouloir recréer une impression. Il est même possible de mélanger les 2. C'est en partie le cas dans la collection Point de Fantaisie.

Dans ce cadre, une manière de broder que j'aime particulièrement, c'est de broder du chaos végétal : les feuillages des arbres, la mousse...

Judith

Lorsque j'ai brodé le médaillon Judith, à côté des points très précis de couchure d'or, en particulier le fond à motifs de bâtons rompus brodés à points comptés, j'ai brodé les arbres dans un point que j'ai appelé point de turricule^[1].

On trouve ce point dans les broderies de végétaux dès la fin du moyen-âge comme sur ce médaillon du 15e siècle.

C'est un point qui se brode en entortillant simplement le fil sur lui même jusqu'à lui imprimer cette torsion. Il fonctionne particulièrement bien avec la soie plate qui n'a pas de torsion propre.

Troie

Dans la collection point de fantaisie, la broderie est réalisée au fil de laine 2 brins. Ce fil ayant déjà une torsion, broder le point de turricule est un peu plus difficile et le rendu est moins intéressant.

Sur cette broderie, à côté du château brodé avec des points très réguliers, il y a pleins de détails brodés avec des points noués en reliefs.

Mais pour créer un peu de relief et de chaos, nous avons à notre disposition d'autres points de broderie. Dans le répertoire des 16e, 17e et 18e siècle, on retrouve notamment les points de nœud et point de poste.

Point de poste

Pour les arbres, pour m'approcher le plus possible du point de turricule, j'ai opté pour le point de poste pour lequel on peut varier la taille des points, leur volume pour créer plus de variations et donc de chaos dans le feuillage.

Point de nœud

Le sol de la cité est brodé au point de nœud en jouant sur la lumière et un léger dégradé.

Ces 2 points sont un peu délicats à réussir et ils peuvent vous stresser un peu. Comme toujours, dans les notices, vous aurez des explications complètes avec des astuces pour les aborder sereinement. Et si vraiment vous n'y arrivez pas, je vous proposerai des alternatives pour arriver au bout de votre broderie.

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Note

[1] Les turricules sont les petits cacas de lombrics, n'ayant pas trouvé d'appellation pour ce point, nous l'avons appelé ainsi en live.

Point de fantaisie

Hémiole — Fri, 06 Jun 2025 18:50:00 +0200

Les dragons c'est fini ! (non pas du tout) Mais après 7 modèles pour découvrir la broderie médiévale (et un 8eme en gestation) pour tous les niveaux, j'ai eu envie de changer et me renouveler un peu.

J'ai donc imaginé une nouvelle collection de kits de broderie qui couvre une nouvelle période historique, un nouveau thème et de nouvelles techniques.

Oui, ça fait beaucoup de nouveautés mais rassurez-vous, je ne change pas la formule. Laissez-moi vous emmener pour ce voyage à travers le temps et l'espace !

L'espace ?

Car oui, vous l'avez compris maintenant, cette collection vous proposera de broder des cartes marines. Mais pas n'importe lesquelles.

Je me suis inspirée des cartes marines de la fin du moyen-âge au 17e siècle. Les cartes marines de cette époque, ou portulans, représentent à la fois les rivages, vents et repères de navigation mais aussi des illustrations des ports, de la faune, la flore et des paysages.

Les cartes les plus belles et les plus richement décorées étaient d'ailleurs destinée à la décoration et à l'usage de collectionneurs. Les cartes qui ont été conservées sont rarement celles qui étaient utilisées en mer.

Vous avez votre boussole et votre compas ?

Au moyen-âge, sans outils de navigation astronomiques, la navigation se fait à vue (en se repérant sur les rivages et les points remarquables indiqués sur les cartes) et au point de fantaisie quand il fallait s'éloigner des côtes. Le point de fantaisie est une technique de navigation à l'estime utilisée à cette époque en Méditerranée en particulier pour déterminer la position du navire d'après son cap et la distance parcourue.

Même après l'adoption de la navigation astronomique à la fin du 15e siècle, la navigation à l'estime continue d'être employée en particulier en Europe et en Méditerranée jusqu'à la fin du 18e siècle.

Le point de fantaisie, méthode de navigation qui me rappelle les petites excentricités que je vous propose de broder est donc le nom de cette nouvelle collection.

Pour aller où ?

Le choix de la destination de ce voyage est vaste en cette période de découverte du monde par les Européens mais j'ai décidé de vous emmener en monde connu : la Méditerranée.

On peut vivre des aventures, croiser des monstres et des créatures fabuleuses même en terrain connu. C'est d'ailleurs ce qu'à fait Ulysse lors de son voyage de retour et c'est dans son sillage que nous allons broder.

C'est pour ça que le première modèle représente la cité de Troie.

On connait le regain d'intérêt de la Renaissance pour les auteurs latins, Virgile et Ovide en tête. Mais Homère est également traduit en Français et François 1er fait décorer une galerie inspirée par l'Odyssée dans son château de fontainebleau. Des tapisseries du 17e siècle représentent des scènes de l'Odyssée. C'est un thème très présent dans les arts décoratifs de la période.

On y va comment ?

Avec des aiguilles et du fil.

Comme toujours pour une période donnée, à fortiori une période aussi vaste, il n’existe pas un style de broderie unique. J'ai été inspirée plus particulièrement par les broderies qui mélangent joyeusement les techniques simples de pseudo-peinture à l'aiguille et des points ajoutant des textures et reliefs à l'ensemble.

On retrouve beaucoup de ces mélanges de techniques dans la broderie anglaise des 16e et 17e siècle mais également dans la broderie française, mélangeant broderie d'or, peinture à l'aiguille et décors en reliefs.

Le prochain port ?

Je ne vous présente qu'un seul modèle pour l'instant, mais il s'agit bien d'une collection qui va s'agrandir au fil du temps. Même si j'aimerai pouvoir sortir une collection avec pleins de modèles d'un coup, il m'est impossible matériellement de le faire.

Quant au blog, je vous parlerai plus en détail des différentes étapes de création et des détails de ces broderie.

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Un envers de broderie propre ?

Hémiole — Wed, 14 May 2025 10:22:00 +0100

Au mois de mars, j'ai publié un questionnaire pour mieux cerner vos attentes concernant les explications des kits de broderie. Et parmi les réponse, le sujet a été évoqué. Ma grand-mère disait que les enseignantes jugeaient un travail à son envers. Mais je ne saurais pas dire comment c'était sensé être...

L'envers, ce serpent de mer de la broderie.

Il faut que l'envers soit aussi beau que l'endroit. Si vous avez approché des aiguilles de broderie, peut être avez-vous déjà entendu ça. Peut être même que vous l'avez dit.

J'ai déjà lu que c'était un signe de qualité. A l'opposé, j'ai aussi lu que c'était du gatekeeping.

Alors ça veut dire quoi ?
Et pourquoi on le dit ?
Est-ce si important ?
Est-ce que ça a toujours été un critère de qualité et savoir-faire ?

Notons déjà qu'on peu entendre plusieurs expressions : un envers aussi beau que l'endroit, ça n'est pas pareil qu'un envers propre. Dans la plupart des situations, l'envers n'a pas vocation à être beau. S'il existe des points double face, c'est à dire identiques sur l'endroit et l'envers, ça n'est pas la majorité des points qu'on utilise. On préfèrera donc parler d'un envers propre^[1].

L'aspect de l'envers dépend des points que vous utilisez. Si vous utilisez un point identique sur l'endroit et l'envers comme le double point avant par exemple, on ne verra presqu'aucune différence entre les 2 côtés.

Mais si vous brodez du fil d'or en couchures, votre envers ne pourra pas être identique à l'endroit, il n'y ressemblera pas du tout, comme sur cet exemple :

Pourquoi faire ?

Je résumerai les raisons en 2 catégories qui ne s’excluent pas mutuellement.

La première : éviter des défauts de broderie visibles une fois que la broderie est terminée.

Par exemple, sur cette photo, le fil qui court, libre sur l'envers (la partie droite de la photo) se voit par transparence sur l'endroit. Le fait que le tissu soit une toile de lin blanche a évidemment un impact sur ce détail et peut être que sur une autre broderie, avec d'autres matériaux, il ne serait pas gênant de faire courir un fil d'une zone de broderie à une autre.

Mais aussi pour faciliter la broderie elle-même. Si vous avez déjà brodé (ou simplement manipulé du fil), vous avez peut être remarqué cette tendance que le fil a de s'emmêler et à quel point ça peut être agaçant ? Maintenir un envers propre a cette utilité : limiter ce risque sur une partie de la broderie qu'on ne voit pas (l'envers, donc).

Votre fil peut s'emmêler avec un fil qui est resté libre sur l'envers et créer des nœuds. Ces nœuds risquent de se voir par transparence, faire des surépaisseurs, vous gêner pour broder vos points.

Ici le fil s'est emmêlé avec un nœud sur l'envers formant une zone fouillis qui se voit par transparence.

C'est une des raisons pour laquelle, en broderie, il est conseillé de ne pas faire de nœud sur le fil pour bloquer et sécuriser l'aiguillée. Mais aussi parce qu'en brodant des zones fines et délicates, le ou les nœuds peuvent gêner l'aiguille quand on va broder de nouveaux points.

Sur la tête de Judith qui fait environ 1.5cm de haut, j'ai pris le parti de faire des nœuds à mes aiguillées pour aller plus vite (après tout, c'est historique, j'y reviendrai plus tard). Il y a 5 fils différents, ce qui implique 5 nœuds sur une petite surface. Il est arrivé un moment où je l'ai regretté. Les nœuds formaient des épaisseurs difficiles pour piquer avec précision.

Un envers propre, c'est une multitude de petit détails qui servent à faciliter la broderie et obtenir un résultat à la hauteur du temps passé. Le tout est d'expliquer pourquoi, comment et à quel moment c'est utile d'y prêter attention. Dans certaines situations, on peut s'affranchir de certaines règles. Mais pour pouvoir le faire, il faut savoir à quoi elles servent.

Sur ce détail de broderie, on voit la rose des vents, brodée au point de passé plat qui a un envers très semblable à l'endroit mais quelques fils passent d'une zone à l'autre. Même si ces fils ne passent que dans des zones de la même couleur, ils peuvent être considérés comme un petit défaut. Mais comme il ne sont pas visible sur l'endroit et que la broderie sera doublée par la suite, ils ne gênent pas le résultat final. Si la broderie avait été réalisée sur un vêtement et non doublée, comme sur une poche par exemple, les fils qui passent d'une zone à l'autre pourraient être accrochés, tirés et s'arracher. Il serait plus important de les éviter.
Sur les arbres, la broderie est plus fouillis et ne ressemble pas du tout à l'endroit mais aucun fil ne court librement.

Parce que si on n'explique pas, ça n'est effectivement guère plus que du gatekeeping^[2]. Et c'est parfois utilisé de cette manière.

Est-ce que ça a toujours été un critère ?

Il existe de nombreux exemples historiques de broderies où l'envers est soigné et d'autres où ça n'est pas le cas. Il existe aussi des broderies qui montrent un savoir faire professionnel indéniable mais qui ne respectent pas certaines des préconisations qu'on peut suivre de nos jours.

Par exemple, la tapisserie de Bayeux qui a été brodée dans un monastère, avec une technique et une régularité qui démontrent une grande maîtrise ainsi qu'une supervision attentive, il y a des nœuds pour fixer les aiguillées et les fils courent sur l'envers d'une zone à l'autre. Au vu des recherches mettant en lumière le savoir faire de cette broderie^[3], on ne peut pas y voir une preuve de maladresse. Peut être est-ce tout simplement un témoignage que ces éléments ne sont pas une priorité dans tous les types de broderie de chaque époque.

Voici quelques autres exemples historiques :

Sur cette broderie du 15e siècle, l'envers est impeccable. On peut facilement comprendre le dessin, il n'y a pas de nœuds, les fils ne se mélangent pas d'une zone à l'autre.

Aux 16e et 17e siècle, dans la broderie noire, le point arrière et le double point avant sont utilisés. Ils ont un aspect sensiblement identique sur l'endroit, mais sur l'envers les 2 point n'ont pas le même rendu. Le point arrière est plus épais alors que le double point avant est identique des 2 côtés.

Mais si on s'intéresse au type de broderie pour lesquels ils sont choisi, on observe un fait intéressant :
Le double point avant se retrouve sur des broderies de foulards, de coiffes, c'est à dire des pièces où on est susceptibles de voir l'envers. Tandis que le point arrière est utilisé sur les broderies de vêtements (chemises manches voire corsage). On comprend que la question de l'envers se pose mais, semble-t-il, pas en terme de virtuosité d'exécution.

Sur cette veste brodée du début du 17e siècle, on remarque bien que l'envers est plutôt propre : aucun fil ne court dans les zones non brodées, on devine la forme générale mais assez mal les détails.

L'économie de fil, la rapidité d'exécution (au détriment de la perfection technique) sont des préoccupations qui peuvent être prioritaires selon les contextes de production ou d'usage des broderies.

Mais la qualité d'exécution de l'envers a aussi été utilisé comme élément de distinction.

En faisant de la broderie un loisir féminin et tout particulièrement un loisir féminin noble (comprendre réservé à une élite quand la couture, le ravaudage et le marquage des draps est suffisant pour les femmes du peuple) soigner son envers devient une manière de montrer sa virtuosité dans ce domaine et ainsi se distinguer des usages moins nobles de ces techniques.

C'est ainsi que la question de l'envers peut devenir du gatekeeping. Et c'est la raison pour laquelle je fais régulièrement de la pédagogie sur cette question et que j'essaie d'expliquer à la fois le pourquoi et le comment faire dans mes kits. Et si je ne suis pas maniaque sur l'aspect des envers de broderie, en s'intéressant aux raisons, aux manières de faire, je ne ferai pas pour autant d'un envers non soigné, une source de fierté.

Mon objectif est l'autonomisation : que chacun puisse faire ses choix, en conscience^[4]. C'est la démarche que j'avais en créant ce blog il y a 20 ans pour y partager mes expérimentations, c'est la démarche qui m'anime aujourd'hui dans la création de mes kits.

Ici l'envers est charbonneux, un peu flou. Loin d'être beau, il ne présente pas de défauts qui seraient visibles sur l'endroit. C'est l'objectif avec cette broderie qui sera montée sur un carton pour être exposée.

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Vous pouvez apprendre à broder avec mes kits de broderie historique.

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Notes

[1] Faut-il encourager les blagues à propos de derrière propre ? Je vous laisse seuls juges !

[2] Le gatekeeping, littéralement garder le portail est une attitude qui consiste à définir des critères plus ou moins arbitraire pour permettre ou refuser l'accès des autres à une information, un statut, une qualité.

[3] Lester-Makin, A. : L’endroit raconte l’histoire, l’envers dit l’Histoire. Une discussion technique de travail de broderie de la Tapisserie de Bayeux, Actes du Colloque (Bayeux: Bayeux Museums), 2018.

[4] si vous prenez des cours en vue d'un diplôme, bien entendu, il faut vous conformer aux attentes qu'on l'on a dans ce cadre. De la même manière dans le cadre professionnel, je m'adresse ici aux amateurices qui souhaitent progresser.

Point de chaînette et variations

Hémiole — Tue, 15 Apr 2025 12:14:00 +0200

Le point de chaînette est un point linéaire de base de la broderie. Si je l'ai toujours trouvé accessible pour un résultat satisfaisant, certaines personnes ont des difficultés avec ce point.

Voici donc quelques ressources pour vous aider à maîtriser cette technique et ses variations.

J'ai déjà évoqué le point de chaînette dans mon article sur les points utilisés dans la broderie médiévale, j'ai également fait une vidéo sur son usage en broderie médiévale.

Différente manière de broder le point de chaînette

Broder dans un tambour

On peut broder le point de chaînette sur un tissu tendu dans un tambour ou sur un métier, mais ce n'est pas nécessairement la technique la plus facile. En effet, il faut tenir la boucle que l'on forme au fur et à mesure et ça implique pas mal de manipulations.

Dans cette vidéo je vous montre le geste de la broderie sur un tissu tendu.

Broder sur la main

Il est fréquent de voir le point de chaînette brodé sans tambour, directement sur le doigt. Cette technique est rapide et efficace, en particulier si vous avez une grande expérience de la broderie à la main. A titre personnel, c'est la technique que je préfère.

Pour cela, il faut légèrement tendre le tissu entre les doigts de la main gauche (ou droite si vous êtes gaucher) à l'endroit où l'on brode. De cette manière la main est toujours dans la zone qui est en train d'être brodée et votre pouce va pouvoir facilement tenir la boucle à chaque point.

Point de chaînette inversé

Une manière alternative de broder le point de chaînette est de le faire à l'envers. Cette technique n'est pas la plus académique (pas la peine de venir m'attraper la veste) et son gros défaut de mon point de vue c'est qu'elle est plus lente. Mais certaines personnes ont une révélation lorsqu'on leur montre cette manière de procéder. Si elle peut vous permettre de moins appréhender le point de chaînette c'est parfait ! Il est préférable de broder sur un tissu tendu pour cette méthode.

Mais elle permet de gérer plus facilement la tension du fil lorsque l'on resserre la boucle et de mieux visualiser la longueur du point.

Enfin, cette technique est la base d'une variante du point de chaînette : le point de chaînette serré.

Variantes du point de chaînette

Il existe de très nombreuses variante du point de chaînette (comme de beaucoup de points de broderie), en voici (seulement) 2 que vous pouvez retrouver en broderie historique et en particulier dans mes kits.

Point de chaînette serrée

Le point de chaînette serrée est un point de chaînette ou la boucle ne se fait pas autour du point précédent mais autour de l'avant dernier point. Il donne un résultat plus dense qui ressemble à une tresse.

Pour le broder il faut travailler de la même manière que pour le point de chaînette inversé, c'est à dire à l'envers. Il est également plus simple de le broder sur un tissu tendu.

Point de chaînette échelle

Le point de chaînette échelle est un point de chainette où l'on écarte le point de sorte à former une échelle. Le point de chaînette échelle est une variante plus difficile du point de chaînette car il nécessite une gestion de la tension du fil plus fine et le moindre défaut de régularité est très visible.

J'ai utilisé ce point dans mon kit de broderie noire Renaissance Ouroboros.

Toutes les vidéos sont réunies dans une playlist sur Youtube. J'espère qu'à présent vous vous sentez d'attaque pour broder le point de chaînette !

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Les points bouclés dans la broderie de la Renaissance

Hémiole — Tue, 08 Apr 2025 11:35:00 +0200

Par points bouclés, on désigne une catégorie de points de broderies qui forment des boucles (no shit Sherlock). Ce n'est pas une catégorie très précise ni très académique mais elle peut être utile d'un point de vue descriptif. Selon ce que l'on souhaite évoquer, on peut regrouper les points selon différentes caractéristiques non exclusives.

Dans ces points bouclés, on retrouve le point de chaînette et ses variations, le point de feston et de grébiche, les points d'échelle ou les points tressés.

Ce type de point est fréquemment utilisé dans des styles de broderie différent à différentes époques. Chez les anglo-saxons, les points bouclés sont utilisés fréquemment dans la décoration de vêtements, que se soit pour créer des coutures décoratives ou renforcer des zones bien précises. Alexandra Makin propose l'hypothèse qu'ils étaient utilisés pour leur dimension symbolique, ajoutant une composante magique au vêtement^[1].

Mais au delà de la symbolique, les points bouclés forment des lignes très utilisées pour leur aspect esthétique, ajoutant texture et volume à la broderie.

Aujourd'hui, je vous propose de découvrir différentes manières dont ils sont utilisés à la Renaissance.

Le motif floral de cette coiffe est brodé au point de chaînette et la couture décorative brodée est également brodée avec un point d'échelle.

Ces points bouclés sont très présents dans les ouvrages de broderie noire libre (c'est à dire broderie qui n'est pas réalisée à points comptés comme la broderie noire contemporaine).

Dans cet exemple typique de broderie noire, les tiges sont brodées avec un point d'échelle tressée et un fil plus épais (qu'on identifie sur l'envers de la broderie) et créent un fort relief qui structure tout le design.

Il existe au 17e siècle, des ouvrages en broderie noire qui utilisent les motifs géométriques à points comptés pour le remplissage, comme on le pratique encore aujourd'hui. Mais dans ces ouvrages de la renaissance, d'autres points de broderie libre sont utilisés. En particulier les points bouclés qui apportent non seulement du relief mais une grande intensité dans le noir.

Sur cette broderie, 2 techniques de broderie noire sont mélangées : les décors géométriques pour le remplissage qui rappellent le blackwork contemporain. Les tiges et contours avec des points de broderie libre, dont des points tressés qui créent du relief.

Pour 17e siècle, en particulier, on connait de nombreuses broderie où les points bouclés ou tressés sont utilisés avec du fil d'or.

Ici, on a un très bel exemple de broderie noire avec un remplissage avec des motifs géométriques comme dans le blackwork contemporain et des détails sont brodés au fil d'or pour rehausser le motif et donner du relief.

Dans mon article sur le fil d'or, j'expliquais qu'il était utilisé quasiment exclusivement avec des points de couchure pour éviter de l'abîmer, mais qu'il subsistait quelques exemples d'autres utilisations.

Même si le fil d'or est très fragile, de manière assez contre-intuitive, broder des points bouclés avec s'avère plutôt plus facile. La régularité de ce type de point de broderie ne dépend pas uniquement de la régularité avec laquelle on pique dans le tissu (l'espacement et la longueur de chaque point de broderie) mais également de la tension que l'on applique sur le fil de broderie. Si on tire trop fort sur le fil lorsque l'on forme une boucle, on risque de réduire la largeurs des points.

C'est là que broder ces points avec un fil de type filé or^[2] moins souple et moins mou semble faciliter la tâche.

Sur cette broderie, les éléments du décors sont brodés avec des points variés typiques du 17e siècle : points de filets tressés et les tiges au fil d'or au point d'échelle tressée qui créent le relief fort.

Ici le fil d'or brodé avec des points tressés variés ajoute des détails au motif principal.

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Notes

[1] Lester-Makin, A. (2017), ‘Looped Stitch: the travels and development of an embroidery stitch’, in The Daily Lives of the Anglo-Saxons, Essays in Anglo- Saxon Studies 8, Medieval and Renaissance Texts and Studies 519 (Tempe: Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies), pp. 119-136.

[2] Attention cependant les fils métallisés que l'on trouve le plus fréquemment en mercerie traditionnelle sont beaucoup plus mous et n'apporteront pas ce confort supplémentaire.

A propos des dragons

Hémiole — Sun, 09 Feb 2025 09:02:00 +0100

Pourquoi broder un dragon médiéval ?

Je vous propose un petit aperçu de ce qui se cache derrière ma collection de kits Découvrez le moyen-âge à dos de dragon.

Anatomie

Au moyen-âge, le dragon n'a pas d'anatomie fixe. Il n'a pas un nombre déterminé de pattes comme les dragons de certains univers fantasy.

ce dragon a 2 paires d'ailes colorées, 4 pattes et une queue de poisson.

Avec ou sans ailes, 2, 3 ou aucune pattes, un air effrayant ou une tête de gentil chien... Les représentations sont variées.

Ce dragon médiéval n'a vraiment rien de terrifiant.

Comment les reconnaître alors ?
Le contexte. C'est ce qui est représenté qui nous permet de déterminer que l'animal est bien un dragon. Certains personnages de la culture médiévale sont associés aux dragons : Lancelot, Saint Georges, Saint Michel, Sainte Marguerite par exemple.

Sur cette enluminure, on a une représentation classique de sainte Marguerite sortant du dragon, les mains jointes en position de prière, le dragon un morceau de son manteau dans la gueule.

Symbolique

Contrairement à beaucoup d'animaux, le dragon a une image entièrement négative au moyen-âge. Cette image vient du livre de l'apocalypse où il est associé à la bête.

Ce dragon a l'air un peu terrifiant mais surtout bête.

Il est associé au diable et aux épidémies. Il répand les maladies. ^[1]

Choix esthétiques et techniques

Les dragons médiévaux sont une source graphique riche. En ce qui me concerne, c'est au niveau des ailes que j'ai le plus de plaisir a rechercher les details.

Lenvol du dragon

L'envol du dragon est un kit que j'ai développé à partir d'une de mes propre broderie dont le point de départ sont les ailes des anges observées sur une broderie médiévale.

Ce dragon est inspiré de plusieurs broderies médiévales en réutilisant les techniques ainsi que des détails comme les fleurs en dessous.

J'avais eu envie de reprendre la broderie des ailes dans un modèle.

Les ailes de l'ange sur cette broderie m'ont instantanément frappée : elles mee font penser à des ailes de démon, de chauve-souris ou d'insecte.

Lorsque j'ai créé le kit, j'ai beaucoup simplifié les ailes : c'est un modèle que je voulais accessible tant par les matériaux que les techniques. J'ai conservé uniquement la forme des ailes.

L'appliqué ma permis de broder ces ailes simplement.

L'or du dragon

Dans l'or du dragon, j'ai voulu encore une fois faire référence au lien symbolique entre les anges (déchus) et les dragons médiévaux (santan et ses anges dans le livre de l'Apocalypse).

Cette manière de broder les ailes, très aériennes, comme des plumes détachées est fréquente dans la broderie médiévale.

Ainsi chaque dragon a sa propre histoire, que ce soit les intentions derrière le modele ou les details intégrés au modèle.

Pourquoi une collection de dragons ?

Si le dragon est très présent dans l'imaginaire médiéval, il l'est tout autant dans le nôtre. Bien entendu, la perception que l'on en a, a changé, par la fantasy et les apports d'autres cultures.

Alors le dragon, comme passeur entre la culture médiévale et la nôtre me semblait tout indiqué. Et dompter un dragon, voyager sur son dos, sont des images adaptées pour relever des défis, apprendre de nouvelles techniques et partir à la découverte de l'histoire.

Découvrez tous mes kits de broderie médiévale sur ma boutique.

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Note

[1] Pour aller plus loin : Dans le podcast Passion médiéviste vous trouverez 2 émissions consacrées aux dragons : Episode 2, Épisode 2 bis. Michel Pastoureau, Bestiaires du moyen-âge, Seuil.

La tapisserie, un objet, des techniques

Hémiole — Mon, 03 Feb 2025 17:19:00 +0000

Il y a quelques années, j'ai été interpelée sur un réseau parce qu'une photo d'un métier à broder ancien avait été partagé sous l'étiquette : métier à tapisserie. Est-ce que c'était une erreur ?

La tapisserie est un mot qui peut prêter à confusion. Par exemple, la Tapisserie de Bayeux est broderie, tandis que la Tapisserie de la Dame à la Licorne est tissée. Mais toutes les 2 sont bien des tapisseries selon le sens que l'on donne à ce nom.

On peut aussi pratiquer la tapisserie à l'aiguille et il existe des métiers à tapisserie qui servent à broder.

Vous vous sentez perdus ? Démêlons ce sac de nœuds !

La tapisserie : art mural

La tapisserie, dans son sens le plus large, désigne des pièces d'étoffe ouvragées accrochées aux murs, on peut également les appeler tentures pour moins de confusion. Le papier peint est parfois désigné par ce terme. Cet usage du terme remonte au 17e siècle^[1].

De fait, beaucoup de textiles décorés et ouvragés sont appelés tapisseries, comme la Tapisserie de Bayeux. D'après cette définition ce n'est pas une erreur même si la tapisserie de Bayeux est bien une broderie, elle a été conçue pour orner les murs d'une pièce de château.

Voilà pourquoi, je ne suis pas dérangée par l'appellation Tapisserie de Bayeux.

La tapisserie : technique de tissage

Mais la tapisserie désigne surtout une technique de tissage qui permet de réaliser des décors variés. Sur des fils de chaînes qui sont tendus sur le métier à tisser, l'artisan·e tisse le motif avec des navettes sur lesquelles sont disposées les différentes couleurs.

Le métier peut être vertical (les fils de chaîne tendus sont disposés à la verticale) ou horizontal (les fils de chaîne sont disposés à l'horizontale, comme sur un métier à tisser traditionnel).

Parmi les exemples notables au moyen-âge, on trouve la tapisserie de l'Apocalypse d'Angers qui date de la fin du 14e siècle et qui est, à ce jour, la plus ancienne tapisserie connue et l'ensemble de la Dame à la licorne conservée au Musée de Cluny qui date de la fin du moyen-âge.

Tapisserie à l'aiguille

Par métonymie, la tapisserie à l'aiguille désigne un style de broderie où l'on brode entièrement le tissu avec des points réguliers si bien qu'il imite le rendu des tapisserie tissées. La définition de la tapisserie à l'aiguille est plus ou moins restrictives selon les périodes et les régions mais, en général, on désigne ainsi des ouvrages à points comptés brodés à petit point, ou point de gobelin ou point de croix^[2].

J'ai évoqué sous le terme de tapisserie à l'aiguille , les broderies germaniques de la fin du moyen-âge qui peuvent se rapprocher de cette définition.

Métiers à tapisserie

De ce fait, il existe aussi une confusion sur ce qu'on appelle métier à tapisserie.

En général, un métier à tapisserie est un métier à tisser (haute lisse pour les métiers verticaux et basse lisse pour les métiers horizontaux) sur lesquels les fils de chaîne sont tendus et où le lissier va créer le décors en utilisant plusieurs navettes sur lesquelles sont disposées les différentes couleurs.

Mais du fait de l’appellation tapisserie à l'aiguille de certains style de broderies, des métiers à broder ont également reçu cette appellation. Dans les faits, se sont des métiers à broder.

Pour faire la différence entre les 2 techniques, c'est très simple : si des fils sont tendus sur le métier, c'est de la tapisserie, si un tissu est tendu sur le cadre, c'est de la broderie.

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Notes

[1] Dictionnaire historique de la langue française.

[2] La liste des points de tapisserie à l'aiguille peut être étendue à tous les points comptés, mais certaines traditions n'en acceptent que très peu.

Projets 2025

Hémiole — Mon, 27 Jan 2025 11:36:00 +0100

Fin janvier, il n'est plus temps de faire le bilan de l'année écoulée mais de vous parler des projets que j'envisage pour l'année qui débute. Comme toujours avec les projets, on ne sait pas à l'avance si ça va fonctionner comme prévu, mais vous aurez les grandes lignes.

Réseaux, boutiques, recherches, voilà où j'ai envie de vous amener.

Publications

Blog et réseaux sociaux

Parce qu'il est important de reprendre la main sur le contenu qu'on produit sur internet, je vais essayer de poster plus souvent sur le blog. Ce qui implique que les articles seront moins formels et que je vais parler également de mon travail sur les kits de broderie, mon inspiration, ma démarche et documenter mes travaux en cours. Ceci n'est finalement qu'un retour aux sources de ce qu'était ce blog à l'origine et qui a lentement mais surement dérivé vers des articles toujours plus exigeants mais extrêmement longs à écrire.

Plusieurs axes autour de ça :

Rapatrier tous les sujets histoires que j'ai évoqués sur les réseaux, en particulier, essayer de vous proposer des articles sur l'histoire de la perception de la broderie, des brodeuses et de l'acte de broder. Je voulais le faire depuis longtemps, mais la tâche me semblait insurmontable. En créant des formats extrêmement courts adaptés aux réseaux sociaux, je réalise que je peux le faire de manière fractionnée, en ne se concentrant à chaque fois que sur un objet, une anecdote.
Vous partager mes sources d'inspiration : quelles broderies m'ont inspirées, pourquoi et comment je les adapte. Là encore, des formats courts où je montre une broderie, ce qui m'a intéressé dedans et pourquoi.
Vous partager ma démarche à travers des work in progress.

Bien sûr, je vais essayer de continuer à vous proposer des articles plus complets, plus fouillés sur la broderie et son histoire et pour ça j'espère aussi reprendre le chemin du blog avec des formats plus légers m'aidera à avancer sur ce genre d'articles.

Je ne vais pas arrêter de poster sur les réseaux, c'est là que se trouvent les gens, mais il est temps de ne pas laisser l'entièreté de sa production aux mains d'entreprises qui n'ont rien d'étique et peuvent changer les règles du jour au lendemain.

Si bien entendu vous pouvez me retrouver sur des alternatives libres et étiques que sont Mastodon et Pixelfed, il m'est impossible de me passer totalement des autres réseaux où se trouvent de très grandes communautés.

Twitch

Reprendre les lives broderie sur twitch avec un rythme régulier. Broder les modèles à venir dans la boutique, mais également un nouveau grand projet pour s'amuser (dont je vous parle plus bas). Toujours sur le mode atelier partagé, venez et on discute pendant que je brode et quand l'ambiance le permet on parle aussi histoire de la broderie et du textile.

Récréation : projet poulailler

De la même manière que j'ai brodé en live la broderie Judith, j'ai envie de broder un nouveau projet pour me lancer des challenges, parler de broderie historique avec vous et nous amuser un peu en live. Ce projet, c'est de broder un coffret dans le style des coffrets du 17e siècle, sur un thème champêtre autour des poules. Si la broderie sera historique et inspirée des techniques et du style des broderies du 17e siècle, le coffret, lui sera réalisé selon une technique plus moderne. Et le thème champêtre, sera un peu plus libre que les thématiques des broderies du 17e siècle.

Au delà des lives, ce projet sera aussi l'occasion de rédiger des articles sur ce style de broderie du 17e siècle.

Nouveautés

En ce qui concerne les kits de broderie, mes collections sont pensées pour durer dans le temps et être enrichies régulièrement avec de nouveaux modèles mais j'ai également envie de me renouveler, peut être vous aussi en avez envie.

Nouvelle collection

Ma priorité actuelle est de vous proposer une nouvelle collection de kit : nouveau thème, nouvelle période, nouvelles techniques. Je suis actuellement en phase de recherches techniques. J'ai très hâte de partager avec vous tout le développement que se soit ici sur le blog, ou en live pour la broderie des modèles.

Les dragons

Ma collection de kits Découvrez le moyen-âge à dos de dragons est la collection phare avec les modèles qui ont le plus de succès. A chaque fois que je termine un modèle, je me dis que je n'ai plus rien à dire et que ça sera le dernier dragon et à chaque fois, j'ai une nouvelle idée. J'ai commencé à travailler sur un nouveau dragon l'an dernier, qui sera un peu différent, probablement le plus technique de tous ceux que j'ai faits.

J'espère pouvoir le sortir en fin d'année. Mais comme je le disais, j'ai très envie de me renouveler et ce n'est donc pas ma priorité. D'autant que, vu sa technicité, je préfère prendre le temps qu'il faut pour le développer.

En attendant, j'ai beaucoup d'articles d'inspirations à proposer sur cette collection.

Broderie noire

Depuis que j'ai sorti le 1er modèle de broderie noire renaissance, j'ai plusieurs modèles en tête que je n'ai pas encore sortis.

Cette année, j'aimerai vous proposer un 4eme modèle dans cette collection, un peu ambitieux, pour aborder une autre technique de la broderie noire de la renaissance. L'occasion aussi de rédiger des articles sur l'histoire de cette technique et de ses différentes variations.

Le Bestiaire

Après quelques hésitations, parce que cette collection me demande plus de travail que prévu (et que je ne l'avais pas intégré comme une vraie collection dans ma tête), je vais mener à bout ce projet. Le Bestiaire est une collection de mini kits de broderie médiévale pour broder 1 nouvel animal par mois pendant un an. Il y a déjà eu des poses, il y aura peut être un peu de retard, je m'en excuse, mais nous allons broder ces 12 animaux mignons ensemble.

Où me retrouver en 2025

Pour vous tenir informés de ce qui se passe : articles de blogs, lives, nouvelles vidéos, vous pouvez me retrouver sur différents médias. Si je parviens à trouver un équilibre, j'essaierai de relancer l'idée d'une newsletter mais pour l'instant, il y a beaucoup trop de chantiers.

Sur le blog

Je vais essayer d'y partager plus de ma démarche, mes création et peut être du work in progress. La ligne éditoriale devrait donc un peu évoluer comme je vous l'expliquais au dessus.

Sur les réseaux

Réseaux de l'image : nouveautés, projets

Pixelfed : réseau libre et décentralisé, ligne éditoriale encore floue mais centré sur la broderie et mon travail uniquement.
Instagram : malgré les changements de politique de méta, je ne vais pas abandonner ce réseau, vous êtes nombreux dessus, mais si vous avez la possibilité, privilégiez un autre réseau. Centré sur mon travail uniquement.

Vidéos :

Youtube : vidéos courtes de broderie à la fréquence de publication aléatoire
Twitch : vidéos live, broderie, atelier partagé, planning en cours

Microblogging : nouveautés, work in progress, vulgarisation mais aussi mon chat, mes poules et ma vie. On mélange allégrement tout sans ligne éditoriale, parce que ventiler, ça fait du bien parfois.

Mastodon : réseau libre et décentralisé
Bluesky

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Broderie Judith

Hémiole — Mon, 22 Jan 2024 11:01:00 +0000

En 2023, j'ai terminé cette broderie d'or inspirée par les orfrois de la fin du moyen-âge et représentant Judith et sa servante devant la tente d'Holopherne.

Avant de vous proposer encore quelques articles plus approfondis sur la broderie, voici quelques photos et détails. (Vous pouvez cliquer sur les photos pour les afficher en grand format).

C'est une broderie sur toile de lin artisanale de 28 fils/cm. La broderie mesure 16cm de diamètre (1.5cm pour la tête de Judith).

La robe de dessus de Judith est brodée avec la technique de l'or nué.

J'ai utilisé 26 teintes de fils de soie de différentes origines (quelques fils provenant de stock ancien, soie ovale AVAS et du 1440 denier DeVere Yarns). Ainsi que 30m de fil d'or, de 2 épaisseurs différentes.

La broderie est réalisée grâce à une dizaine de points de broderie avec quelques variantes dont beaucoup de points de couchures

Il y a plusieurs techniques différentes utilisées pour créer du relief sur la broderie.

Lors d'un live, nous avons baptisé un point de broderie dont je n'ai pas trouvé de trace en français : point de turricule d'après son aspect qui rappelle les cacas de vers de terre.

J'ai brodé en partie ce médaillon sur twitch et j'ai passé 80 heures en live sur cette broderie avec vous, merci d'être là !

En fin d'année, j'ai fait encadrer broderie pour pouvoir l'exposer et la préserver.

Voici enfin les articles à venir à propos de cette broderie : les représentations de Judith, les points de broderie utilisés, pourquoi avoir brodé le décors et les personnages séparément, les techniques médiévales de broderie en relief.

Vous voulez apprendre ou approfondir les techniques de broderie d'or que j'ai utilisées dans ce projet ? Vous pouvez broder mes kits Le dragon sur la colline et Le Gardien qui vous permettront de les découvrir avec un projet à broder au fil de laine.

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Or nué

Hémiole — Fri, 10 Mar 2023 17:50:00 +0000

Elle suivait ce dessin, cousait les fils d'or de points de soie en travers, qu'elle assortissait aux nuances du modèle. Dans les parties d'ombre, la soie cachait complètement l'or; dans les demi-teintes, les points s'espaçaient de plus en plus; et les lumières étaient faites de l'or seul, laissé à découvert. C'était l'or nué, le fond d'or que l'aiguille nuançait de soie, un tableau aux couleurs fondues, comme chauffées dessous par une gloire, d'un éclat mystique.

Émile Zola, Le Rêve.

Une des technique de broderie au fil d'or utilisée dans la broderie de Judith est la technique de l'or nué. Je vous propose un zoom sur cette technique spectaculaire.

Détail de la broderie de Judith et sa servante. J'ai choisi de broder uniquement la robe de dessus de Judith à l'or nué.

Définition

Le principe de l'or nué est de recouvrir entièrement le tissu de fils d'or en rangées parallèles et resserées et de broder au fur et à mesure avec des fils colorés des petits points de couchure sur l'or pour rapporter le dessin.

Le terme nué a la même racine que nuancer et signifie assortir les couleurs en nuances dégradées. Pour broder à l'or nué on va donc utiliser du fil d'or mais aussi plusieurs fils de couchures, traditionnellement en soie.

Cette technique, poussée à l'extrême se rapproche d'une forme de peinture à l'aiguille, avec des dégradés très subtils où l'or va apparaître de manière plus ou moins intense. Dans cet exemple très spectaculaire, à part le fond brodé en couchures à bâtons rompus, toute la scène est brodée à l'or nué. Les fils d'or sont couchés d'un bout à l'autre de la broderie et c'est les fils de soies colorés utilisés pour la couchure qui vont créer le motif. Broderie de l'Annonciation. Flandres, milieu du 15e siècle, MET.

Technique

L'or nué se travaille comme une grande partie de la broderie d'or : en remplissage au point de couchure. Mais au lieu d'utiliser un seul fil de soie pour la couchure, on va utiliser autant de fils que de couleurs et de nuances nécessaires. Le fil d'or n'est dont pas visible sur l'envers. Comme on peut le voir sur le détail de la couverture du lit de cette broderie de la fin du moyen-âge :
La naissance de Saint Jean-Baptiste, Design attribué à Benozzo Gozzoli (Benozzo di Lese di Sandro), Italie, 1460–1480, MET

Le résultat de la broderie à l'or nué ne dépend pas uniquement de la quantité de couleur et de nuances de fils de soie utilisés pour la couchure.

En effet, l'écartement entre les points de couchure va donner toute sa subtilité à la broderie à l'or nué. Dans les zones les plus sombres, les points seront serrés au point de cacher complètement le fil d'or et en espaçant un peu les points, on fera apparaître le fil d'or parfois de manière à peine perceptible selon l'éclairage, et l'or viendra illuminer la couleur par en dessous. Enfin dans les zones très lumineuses, le fil d'or peut être laissé sans fils colorés.

Ce procédé est particulièrement impressionnant dans les broderies de drapés, comme on peut le voir sur la manche de l'officiant sur cette scène de l'enfance de Jésus : Circoncision de Jésus, détail d'une croix de chasuble, Amsterdam, 1490, Musée des tissus de Lyon.

Pour broder à l'or nué, on travaille en lignes de couchure d'or parallèles et rapprochées en brodant au fur et à mesure chaque couleur sur le fil d'or en suivant le dessin tracé sur le tissu. Lorsque le fil d'or n'est pas recouvert par des fils colorés, il est parfois nécessaire de le fixer par des points de couchure espacés avec un fil jaune de la même teinte. Quelques lignes de broderie d'or nué sur ce crane monochrome. Broderie : Hémiole et le chas. Dans les zones où il n'y a pas de fil noir, l'or est couché au fil de soie jaune selon un motif traditionnel de brique.

Histoire

Bourse de corporal, aire germanique 13e siècle, Musée de Cluny.

La plus ancienne trace d'or nué en occident est parfois attribuée à cette broderie, sur la couverture de Marie.

En observant bien, on peut être surpris de l'identification en or nué pour cette broderie. En effet, on a un simple motif géométrique qui se répète, une seule couleur et aucune nuance ni dégradé. Pour autant, à la différence du remplissage au point de Boulogne classique, ici, la majeure partie de la zone est recouverte de soie colorée et l'or ne parait que dans certaines zones, ce qui rappelle fortement l'or nué qui vient éclairer les couleurs. Bourse de corporal, détail, aire germanique 13e siècle, Musée de Cluny.

Or nué ou non, je ne suis pas certaine qu'on puisse trancher de manière définitive. Suite à une discussion avec Jessica Grimm, je proposais le terme de proto or nué et elle celui de pseudo or nué (pour signifier que cette technique a pu perdurer après l'apparition de l'or nué tel que nous le connaissons).

Il est effectivement difficile de déterminer où démarre l'or nué quand une couchure géométrique monochrome représente le motif qu'on veut broder, comme pour le dallage de cette broderie du milieu du 15e siècle : Détail, Panneaux brodés, Florence, milieu du 15e siècle.
Ici, je ne qualifierai pas la technique d'or nué, pourtant on se situe encore entre la couchure géométrique et la couverture de la Vierge ci-dessus.

Est-ce que la ligne ne se situerait pas au rôle que tient le fil d'or dans la lecture du motif ? Si la couchure est un remplissage doré, comme le serait une pose de feuille d'or sur un fond, on parlera de couchure. Mais si le fil d'or apporte les touches de lumière aux fils colorés, on pourrait alors le considérer comme de l'or nué ou du proto or nué ? (c'est une proposition)

Usages

On retrouve l'or nué en petites touches dans des zones bien particulières de la broderies, zones à mettre en valeurs, et associée à d'autres techniques de broderie d'or.

Sur beaucoup d'orfrois représentants des saints ou des saintes, il est limité aux vêtements de dessus, comme les capes. C'est le choix que j'ai fait pour la broderie de Judith. En effet, le fil d'or dans les broderies aux techniques mixtes, est utilisé pour mettre en valeur et accentuer certaines zones, pour orienter le regard, de la même manière que l'or est utilisé dans la peinture ou l'enluminure.

Sur cette broderie de Sainte Catherine, le fil d'or est présent par touches (notamment sur ses attributs et son auréole, éléments importants de son identification) mais en ce qui concerne sa tenue, seul son manteau est brodé à l'or nué. Orfrois, Sainte Catherine, Utrecht, 1504.

Au cours du 15e siècle, l'or nué prend une place plus importante dans certaines broderies. Le travail sur les nuances et les dégradés devient de plus en plus fin, et des broderies très impressionnantes dont essentiellement brodée à l'or nué comme sur ce détail du manteau de la Vierge, un des vêtements de la toison d'or. La scène est entièrement brodée à l'or nué rehaussé de rangs de perles. Détail du manteau de la vierge, Flandres, 1425/1440.

L'or nué est une technique impressionnante mais très couteuse et qui prend beaucoup de temps à broder.

Au 18e siècle, dans son Art du Brodeur, Saint-Aubin décrit la technique de l'or nué mais précise en fin de section qu'il est de moins en moins employé et remplacé par l'or nué batard. Cette technique consiste à recouvrir le tissu des nuances de soie puis de coucher le fil d'or par dessus à intervalles réguliers mais espacés, en utilisant les nuances de soie correspondantes au fond.

Sur la broderie des ailes de cet ange datant de la fin du moyen-âge, on devine l'utilisation d'une technique qui pourrait correspondre à ce que Saint-Aubin décrit quelques siècles plus tard. Fragment de croix de chasuble, pays germaniques, fin 15e siècle.

Cette technique ressemble pourrait s'apparenter à une forme de point de Bayeux ou point d'orient où le fond est brodé en soie nuancées et les barrettes perpendiculaires, au fil d'or. Dans ce même traité, Saint-Aubin décrit d'ailleurs, un point similaire au point de Bayeux ou point d'orient pour broder plus rapidement en nuances, c'est à dire en peinture à l'aiguille^[1]. Le point de Bayeux ou point d'orient est effectivement une technique assez rapide pour recouvrir de grande surface de tissu.

Sur la broderie de Judith, le sol de la tente, en damier, pourrait s'apparenter également à ce type de point de broderie.

Variations

Il existe des variations autour de l'or nué. Notamment lorsque le fil d'or n'est pas couché en lignes droites, on parle plus volontiers de point d'ombre italien. Ceci concerne les broderies réalisées en cercle (ou en spirales) ou d'autres broderies où la couchure va suivre les mouvements du motif.

Poisson tropical inspiré de gravures du 18e siècle, broderie en point d'ombre italien, Hémiole et le chas

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Note

[1] Nous reviendront sur ses usages dans un article ultérieur.

Fils d'or : quelques explications

Hémiole — Sat, 11 Feb 2023 09:30:00 +0000

Pour la broderie Judith et sa servante, je vais beaucoup parler de techniques de broderies au fil d'or. De quoi on parle quand on parle de fil d'or ?

Je ne vais pas parler de tous les matériaux que l'on peut utiliser en broderie d'or de manière générale, mais d'un type bien particulier : le filé or qu'on nomme souvent par le terme générique de fil d'or.

Définition

Ce qu'on appelle un fil d'or (ou filé or), c'est pas un fil de métal (comme un fil de fer ou de cuivre), mais un fil qu'on appelle âme autour duquel est enroulée une très fine lamelle dorée.

L'âme du fil était traditionnellement en soie, aujourd'hui est plus souvent en coton ou en polyester.

La lamelle dorée peut être en or ou en métal doré (argent, cuivre). Selon sa composition et sa qualité, il a tendance à brunir (notamment le cuivre doré). C'est une des raisons pour lesquelles certaines pièces anciennes nous parviennent avec un fil terne et d'autre un fil qui brille encore.

Frise de devant d'autel : scènes de l'histoire de saint Martin. France 1320-1330.
Les fils d'or utilisés dans cette broderie sont ternes et ont perdu leur couleur dorée.

Cycle brodé de la vie de saint Martin. Cour de René d'Anjou, vers 1440.
Ici le fil d'or utilisé pour le fond et les décors, est encore parfaitement doré et brillant.

Il existe d'autres types de filés or où la lamelle n'est pas métallique. Elle peut être faite de membranes animales dorées. Dans le fil dit "japonais", une feuille d'or est appliquée sur du papier de riz. Aujourd'hui beaucoup de filés or sont des fils dits métalloplastiques : la lamelle est faite de plastique doré. Ce fil est moins cher à produire et également plus résistant, certains peuvent être utilisés en machine.

Fil japonais sur âme papier.

Déjà moyen-âge, les fils d'or n'étaient pas produits de manière homogène. Les régions productrices de fil d'or avait leurs spécificités, par exemple, le fil d'or de Lucques est fabriqué en membrane animale. On retrouve également dans les règlementations les qualités autorisées (qui sont généralement associées à une provenance) selon le type d'ouvrage. Ainsi les historiens peuvent aujourd'hui par l'analyse des fils, de leur composition, établir les liens commerciaux, les sources d'approvisionnement.

Techniques

Le filé or n'est pas seulement un matériau cher, il est aussi extrêmement fragile à cause de sa structure. Ceci a des conséquences sur la manière dont on va le broder.

Pendant la broderie, le fil est passé à travers le tissu de nombreuses fois et, à chaque fois, le frottement va un peu abimer le fil^[1]. Dans le cas du filé or, les frottements risquent de complètement défaire la lamelle dorée pour ne laisser que l'âme.

Comment travailler un fil aussi fragile que le fil d'or ? En ne le passant tout simplement pas à travers le tissu^[2].

Fragment brodé d'aube. 1190-1220. V&A.
Sur ce détail de broderie d'un aube, endroit et envers. On peut voir sur l'envers que le fil d'or n'apparait pas, comme il le ferait sans le cas d'un point de broderie plus classique, il est uniquement posé sur l'endroit.

Outils

Comme le fil n'est pas passé à travers le tissu, il n'est pas travaillé en aiguillées (c'est à dire en tronçons coupés et enfilé dans une aiguille). Le fil est enroulé sur un outil, une bobine ou un bâton. Certains de ces outils sont assez spécifiques.

Traditionnellement, on utilise une broche : Encyclopédie. 1751 à 1772. Diderot et d’Alembert.
Broche traditionnelle utilisée en broderie d'or. Le pied (à gauche) est carré et permet à la broche de ne pas rouler sur le plan de travail ou le métier à broder. Le fil d'or à utiliser est enroulé autour de la partie située entre b et a le fil est bloqué dans la fente en c. Le bloquer permet de le manipuler par la poignée de l'outil tout en étant assez précis dans la manipulation.

La plus ancienne broche de cette forme identifiée date de la fin du 14e siècle, elle a été trouvée lors de fouilles archéologiques aux Pays-Bas.

En broderie japonaise, on utilise des sortes de bobines carrées appelées koma.

Bobines à bords carré sur lesquelles sont enroulées de fil d'or.

Points de broderie

Pour broder ce fil sans le passer à travers le tissu, on va utiliser utiliser les points de couchures. C'est une famille de point de broderie où le fil n'est pas passé au travers du tissu, mais posé dessus (couché) et fixé par des petits points.

Pour broder ces points de couchure, on peut utiliser du fil de la même couleur que l'or ou des fils contrastés ou de différentes couleurs. C'est la couleur, la manière d'agencer les points de broderie pour fixer le filé or qui va donner des résultats très différents.

Si vous souhaitez plus de détails sur les différents points de couchure, n'hésitez pas à consulter cet article et également cette série de vidéos sur Youtube.

Pour apprendre à broder différents points de couchure, j'ai créé un kit de broderie spécifique.

Il y a bien un moment où le fil peut être passé à travers le tissu, c'est en début et fin. Il faut donc passer le bout du fil sur l'envers, le rentrer et le sécuriser en le fixant par de petits points.

Envers d'une broderie d'or. Au milieu de la zone brodée, on ne voit que le fil de soie rouge qui a servi à broder la couchure. Le bout du fil d'or apparait et est fixé contre le tissu par des petits points de surjet.

Au moyen-âge, toutes les broderies au filé or ne présentent pas de fils rentrés sur l'envers. Il semble qu'il soit fréquent de couper le fil à raz et de bien le fixer sur l'endroit.

J'aurai l'occasion de revenir sur certaines techniques de broderie au filé or dans des articles ultérieurs sur ce projet.

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Bibliographie

Browne C., Davies G., Michael M. A. ; English Medieval Embroidery: Opus Anglicanum ; Victoria & Albert Museum ; Yale University Press ; 2016.

Descatoire C. (sous la direction de) ; L'art en Broderie au moyen âge, autour des collections du musée de Cluny ; Editions de la RMN ; 2019.

Desrosiers S. ; Drap d'Areste (II) ; Techniques & culture, juil.-déc. 1999, 34 : Soieries médiévales.

Notes

[1] C'est une des raisons pour laquelle on utilise des aiguillées courtes en broderie : avec une aiguillée trop longue, le fil va finir par s’abimer et au delà du risque de casse, la qualité et l'esthétique du fil est important pour la broderie.

[2] Il existe des broderies où le fil d'or est utilisé avec des points de broderie classiques comme le point de chaînette sur cette veste du 17e siècle par exemple.

Broderie d'or : Judith et Holopherne

Hémiole — Fri, 06 Jan 2023 16:46:00 +0000

Voici un projet broderie sur lequel je travaille depuis quelques temps déjà : une broderie d'or inspiré des broderies de la fin du moyen-âge.

Cette broderie au long cours a pour but d'explorer et de travailler les techniques de broderie avancées de cette époque, mais aussi de servir de support de communication et de démonstration sur la broderie historique et ces techniques.

J'en ai d'ailleurs brodé une grande partie en direct sur twitch et j'en ai profité pour discuter broderie, techniques, matériaux et histoire de la broderie sur différentes plateformes. Il est temps de commencer à mettre tout ça au propre ici.

Broderies d'or à la fin du moyen-âge

Fragment de croix de chasuble, Flandres, 15e siècle.

Les broderie d'or sont présentent tout le long du moyen-âge. L'art de la broderie d'or se développe en occident et de nombreuses techniques émergent à l'époque. Ces broderies, même si la demande va croissante, sont réservées à une élite qui a les moyens de se payer à la fois les matériaux (bien souvent importés) et le savoir faire des artisans. On retrouve ce genre de broderie essentiellement sur les vêtements religieux.

Généralement ces broderies sont appliquées sur les vêtements : c'est à dire que les broderies sont réalisées à part puis cousue sur le vêtement.

Une des caractéristique de ces broderies vers la fin du 14e siècle au milieu du 15e siècle est la grande variété des techniques qu'on peut retrouver sur une seule pièce.

En effet, au début de l'Opus Anglicanum, les broderies ont tendance à présenter une variété de techniques très limitée sur une seule pièce. On assiste petit à petit à une explosion des techniques. Vers la fin du 15e siècle, avec la demande de plus en plus importante et la production qui augmente, le nombre de techniques sur une même pièce a tendance à diminuer, privilégiant des techniques, certes impressionnantes et complexes mais plus répétitives.

Broderie typique du début de l'Opus Anglicanum : la soie polychrome est travaillée au point fendu et l'or en couchure diaprée (à motifs géométriques). On n'observera presque aucune autre technique sur ce genre de broderie. (Broderie polychrome, Angleterre, 14e siècle).

Mitre bordée de la Sainte Chapelle, fin 14e siècle. On voit ici beaucoup plus de techniques différentes dans le travail des fils, notamment avec la présence de relief.

Le projet de broderie d'or était entre autre d'explorer la broderie d'or et de soie avancée, le choix de ce style de broderie de la fin du moyen-âge était donc évident pour pouvoir travailler sur le plus de techniques possible. Certaines d'entre elles sont décrites dans cet article sur les points de couchure au moyen-âge, c'était l'occasion de les mettre en scène dans une pièce de broderie la plus crédible historiquement possible.

Choix du thème et du motif

Fragment d'orfroi, Pays-Bas 15e siècle.

Fragment d'aumônière trapézoïdale, mi-14e siècle.

Si les broderies d'or peuvent avoir des motifs végétaux voire profanes, les pièces les plus impressionnantes et les plus variées qui nous sont parvenues illustres des scènes religieuses : illustrations de saints, scènes de la bible.

Panneau brodé : cycle de la légende de Saint Martin, France, milieu du 15e siècle.

J'ai longtemps cherché un motif à illustrer, pour rester la plus proche possible des broderies historiques, j'ai décidé de rester sur un motif religieux tout en essayant de trouver un thème parlant au plus grand nombre. Mon choix s'est porté sur une scène de l'ancien testament : Judith portant la tête d'Holopherne. C'est une scène populaire et représentée très fréquemment dans l'art depuis le 12e siècle jusqu'à aujourd'hui^[1], beaucoup d'artistes (et pas seulement) se la sont appropriée.

Codex Palatinus germanicus 17. Stuttgart (?), 1477.

J'ai construit le motif en essayant de respecter les codes et représentations de l'époque, tout en gardant des éléments avec en tête les techniques que j'avais envie d'expérimenter. Par exemple, la tente est un élément important de la scène qui se déroule dans un camp militaire.

Matériaux

Toile de lin montée sur un métier à broder avec le motif tracé à l'encre dessus : a gauche le décors dans un médaillon, à droite, les 2 personnages : Judith et sa servante plaçant la tête d'Holopherne dans un sac.

Pour broder ce projet, j'ai utilisé une toile de lin tissé main de 23 fils/cm, des fils de soie floche de différentes couleurs, des filé or de deux tailles différentes (n°4 et n°6).

Détail de broderie de l'herbe : du fil d'or couché horizontalement et légèrement espacé qui est recouvert en partie par des fils de soie dans un dégradé de verts. Par dessus une fleur est brodée au fil d'or au point de Boulogne.

Avancées

J'ai commencé à broder les différentes zones de la broderie en parallèle pour alterner les techniques, au fil de la première moitié de 2022.

A ce jour (janvier 2023) les zones brodées de soie polychrome des 2 personnages sont terminées, il ne reste plus que les parties brodées au fil d'or sur Judith.

Le décors d'arrière plan est terminé et il reste l'essentiel de la tente, en partie aux fils de soie et au fil d'or.

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Note

[1] Je reviendrai sur Judith, ses symboliques et les interprétations de cette scène dans un article ultérieur.

Broderies germaniques à points comptés : les broderies polychromes à grille

Hémiole — Wed, 19 May 2021 17:26:00 +0100

Nous nous étions arrêtés dans l’article précédent, sur cette bordure de la couverture d'un coussin d'autel du XVe siècle.

Contrairement au reste de la pièce, sur les zones abîmées de la bordure, il n'y a aucun trait d'encre sur le tissu, le motif n'est pas tracé et se répète à l'identique, au point près, sur toute la bordure. Il s'agit d'une broderie à grille.

Définition des broderies à grilles

Une broderie à grille est une broderie réalisée à partir d'un modèle qu'on reporte point par point. Ce modèle est présenté sous forme de grille où chaque nœud (ou carré comme sur l'exemple ci-dessous) correspond à un point de broderie.

Eyn new kunstlichboich, Cologne, 1529.

Cette technique présente l'avantage de pouvoir réaliser un motif précis et répétable à l'infini. C'est particulièrement indiqué pour les frises ou les motifs répétés en carreaux comme certains motifs héraldiques.

Aumônière à décor héraldique, Zone germanique, vers 1300. Tongres, Basilique Notre-Dame.

Dans ce cas, et contrairement aux exemples que nous avons vus dans les articles précédents^[1], le motif n'a donc pas besoin d'être tracé sur le tissu.

Points utilisés

Une majorité de ces pièces sont réalisées avec un point droit de tapisserie. Est-ce enfin, le fameux point de brique dont on parle depuis le début ? Quand on y regarde de plus près, c'est, encore une fois, plus varié.

J'ai sélectionné un corpus de 44 broderies médiévales qui semblent avoir été réalisées d'après une gille. Pour les sélectionner je relève les motifs qui sont répétés au point près, les motifs stylisés et simplifiés pour correspondre à une grille ou le fait que les points ne sont jamais interrompus ou déformés pour rentrer dans un dessin tracé.

Vous pouvez retrouver en partie les broderies sélectionnées sur ce tableau pinterest. Sur ces 44 pièces j'ai séparer les points en 2^[2] (certaines pièces présentent plusieurs techniques, d'où un total supérieur à 44) :

15 sont brodées au point de croix (et ses variations comme le point de croix natté).
31 sont brodées au point lancé droit et ses variations dont 13 au point de brique à proprement parler.

Je vous propose de détailler 3 de ces points : le point de croix natté, le point de satin et le point de brique^[3]

Point de croix natté

On l'a vu avec l'exemple du coussin brodé qui a fait le lien avec l'article précédent, le point de croix natté est un point qu'on retrouve assez fréquemment dans les broderies à point comptés et les broderies à grille ne font pas exception. En effet, comme pour la broderie au point de croix moderne, le point de croix et ses variations se prête bien à ce genre de technique, comme ici sur le motif de sirène répété de cette bourse à relique :

Bourse à relique, Liège, 14e siècle.

Un autre exemple, avec cette aumônière où l'on peut remarquer que chaque motif est traité indépendamment et le sens de broderie des points peut être horizontal ou vertical selon le besoin. Aumônière à motifs héraldiques. France ou pays Germaniques, XIVe siècle, Paris, Musée des arts décoratifs.

Point de tapisserie droit - point lancé

Il s'agit d'un point compté droit : on suit parfaitement la trame du tissu et les points sont disposés parallèlement les uns aux autres. En faisant varier la longueur et le décalage entre chaque point, on obtient des motifs et des textures différentes.

Par exemple, le point de Hongrie est un ensemble de points droits qui forment des losanges :

Une grande partie des points de tapisserie droit sont donc des variations du point droit lancé, je vous propose de nous intéresser aux 2 plus fréquents dans les broderies à grille de la période :

Point de satin

Dans la tapisserie à l'aiguille, on nomme parfois point de satin une technique où la longueur des points s'adapte au motif. En effet le point de satin est un point qui couvre le motif de part en part comme dans l'exemple ci-dessous. Bourse, 15e siècle, V&A.

Sur cette broderie du 15e siècle, le motif est répété régulièrement mais les points ne font pas tous la même longueur : sur les branches colorées par exemple, la longueur des points s'adapte à la longueur de la zone à recouvrir : Bourse 15e siècle, détail.

Point de brique

Le point de brique est une variante du point droit lancé dans lequel les points sont brodés en quinconce de sorte à former un motif de briques. Tous les points font la même longueur et chaque point est décalé de la moitié de sa longueur exactement par rapport à ses voisins :

Dans le cas de broderies à grilles, le motif doit correspondre exactement à ce schéma et doit donc être conçu en conséquence.

Sur ce fragment d'aumônière du 14e siècle, les lions ont été dessinés de sorte à ce que leur forme corresponde à un nombre exact de points de longueur égale et à ce que leur décalage soit soit précisément de la moitié de leur longueur.

Fragment d'aumônière brodé au point de brique, pays germaniques, 14e siècles, musée de Cluny.

Sur ce fragment de broderie, on peut également observer les conséquences du travail au point de croix sur un motif :

Fragment de broderie, 14e siècle, pays germaniques, V&A.

On observe bien le décalage en quinconce sur la tête des personnages puis qu’avec cette technique, il est impossible de broder une ligne droite horizontale nette :

Création et transmission des motifs.

Ce type de broderie n'étant pas dessiné sur le tissu que se soit directement par un peintre ou reportés au moyen d'un poncif^[4], on peut se demander comment ils étaient transmis et comment ils se diffusaient.

Malheureusement on sait peu de choses des modèles à grille au moyen-âge. Il y a plusieurs manière d'en garder une trace : le dessin sous forme de grille (comme en dessous) ou l'échantillon brodé.

Furm oder Modelbuchlein, 1523.

A la renaissance des ouvrages de recueils de modèles se répandent à la faveur du développement des imprimeurs et d'une clientèle qui se diversifie : à la fois professionnelle et amatrice (dans le cadre de travaux d'aiguilles domestiques)^[5]. Mais l'ouvrage le plus ancien connu à ce jour est le Furm oder Modelbuchlein de Schonsperger daté de 1523^[6].

Avant cette date, il existait des planches de modèles pour la peinture et pour la broderie. Pourtant on ne sait rien de grilles spécifiques à ce type de broderies (et autres travaux d'aiguilles). Comme un brodeur ou une brodeuse aguerri·e peut extrapoler une grille d'après un motif dessiné au trait, il est possible que ce type de planche n'ait jamais existé.

En ce qui concerne les échantillons, en tant qu'objet textile de faible valeur, leur conservation n'est pas assurée. En effet une bande d'échantillon peut être un exemple très basique de points ou de motifs dans ce style :

Échantillon de différents points de tapisseries à l'aiguille relevés sur des broderies médiévales.

Échantillon : relevé de la bordure du coussin brodé du 15e siècle.

Cependant, certains carnets de modèles de la fin du moyen-âge sont utilisés comme échantillon et portfolio, pour montrer son savoir faire^[7] et non pour transmettre les motifs. Est-ce qu'on peut imaginer que certaines pièces brodées qui ont été conservées sous forme de fragment dans des trésors d'églises, aient pu être des échantillons ?

Fragment d'un sac à reliques, Allemagne, 13e siècle.

A suivre : je proposerai dans un prochain article de revenir brièvement sur les différents styles de broderie abordés et de conclure la série sur la tapisserie à l'aiguille ou la broderie à points comptés au moyen-âge.

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Notes

[1] Voir Broderies à points comptés : Opus Teutonicum et Les broderies polychromes figuratives à points comptés

[2] En tapisserie à l'aiguille, il est fréquent de séparer les techniques en points croisés d'une part et points droits d'autre part. De nombreux points sont en fait des variations autour d'une même base.

[3] Les noms et explications des points sont intimement liés au style de broderie auquel on le rattache et la tapisserie à l'aiguille médiévale n'est pas exactement formalisée de ce point de vue là. Dans les musées ou les catalogues d'exposition, les points sont désignés de manière plus ou moins précises souvent par des termes générique comme point de tapisserie quel que soit le point exact utilisé. Dans les manuels de broderie modernes, les appellations peuvent varier selon le contexte ou le style (broderie libre, tapisserie à l'aiguille, blackwork, crewelwork, ou peinture à l'aiguille), le plus souvent les divergences se font sur les variations d'un même point, en particulier sur des styles très précis comme celui qui nous occupe ici. J'ai essayé dans cet article, de proposer des appellations simples et assez génériques pour retrouver facilement des références tout en décrivant précisément de quoi je parle pour écarter toute ambiguïté. Ce travail d'équilibriste n'a pas été sans mal et m'a fait longtemps reculer la publication de cet article.

[4] Voir à ce propos mes 2 articles qui évoquent la question des techniques de dessin et de reproduction des modèles dessinés : Comment dessiner pour un brodeur et Pour en finir avec le syndrome de Pénélope où la question est abordée.

[5] Les premiers ouvrages imprimés sont systématiquement dédicacés et explicitement adressé aux professionels et aux femmes pratiquant les travaux d'aiguille en amatrice. C'est essentiellement lié à l’essor de cette pratique amatrice qui se développe au 16e siècle.

[6] On peut trouver une liste de ces recueil de modèles sur le site modelbuch.com

[7] Les modèles gothiques : un état des questions. Laurence Terrier Aliferis dans Les modèles dans l'art du moyen-âge (12e-15e siècles) Brepols, 2018.

Les broderies polychromes figuratives à points comptés

Hémiole — Fri, 21 Aug 2020 19:25:00 +0100

Deuxième partie de mon tour d'horizon des broderies médiévales germaniques à points comptés. Vous pouvez, si ce n'est déjà fait, lire la première partie, consacrée à l'opus teutonicum.

Je vous propose aujourd'hui de nous intéresser aux broderies germaniques à points comptés où la couleur a une place prépondérante.

Tenture brodée, fin XIVe siècle, MET.

Dans les ouvrages sur l'histoire de la broderie, il y a souvent peu de distinction faite entre ces deux ensembles. Si on revient à la définition de Kay Staniland, on pourrait déduire que les broderies polychromes ne sont qu'une évolution de la broderie blanche à laquelle on aurait ajouté de la couleur petit à petit. Nous avons pourtant vu que l'opus teutonicum ne saurait être réduit à la définition de broderie blanche et que la couleur semble avoir toujours fait partie de ce type d'ouvrage.

Les broderies polychromes ne sont-elles qu'une évolution logique de la broderie à dominante blanche ou ont-elles coexisté ?

Il existe un large corpus de broderies polychromes, contemporain de l'opus teutonicum qui ne répond pas à sa définition. Le problème reste leur hétérogénéité. Si l'observation de broderies et les travaux de plusieurs historiens nous ont permis de proposer une définition de l'opus teutonicum, comment définir les autres broderies à points comptés ? En négatif ?

Evolution de l'opus teutonicum ?

Quelques pièces sont difficile à discriminer.

En effet, elles présentent quelques caractéristiques de l'opus teutonicum comme le tissu de fond qui reste visible mais ne répondent pas aux autres éléments qui le définissent comme l'utilisation du fil de lin ou la dominante blanche.

Tenture d'autel, légende de St Nicolas. Allemagne 1360 – 1370.

Sur cette tenture, le tissu de fond, une toile de lin, est visible. Les personnages et les décors sont brodés avec de nombreuses couleurs. La broderie en blanc est un peu plus présente sur les bandes décoratives florales en bordures et rappellent l'opus teutonicum. La variété des points utilisés est peu importante. C'est la couleur qui nous permet une lecture fine de la scène et non les différentes textures brodées.

Vous pouvez trouvez d'autres exemples avec des photos détaillées sur ce blog : trésor de l'abbaye de Marienberg (Helmstedt).

Ces exemples sont probablement représentatifs de ce que pourrait être une évolution de l'opus teutonicum auquel on accorderait plus de place à la couleur. Mais on le voit, ça s'accompagne d'un appauvrissement des techniques.

Pourtant ce n'est pas la majorité des pièces polychromes qui répond à ce critère. D'autant que certaines de ces pièces entièrement brodées sont contemporaines de l'âge d'or de l'opus teutonicum. Nous allons donc nous intéresser aux broderies polychromes à points comptés entièrement brodées.^[1]

Les différences

Pas de fond visible

La majorité des broderies polychromes sont entièrement brodées (on ne voit plus le tissu de fond). En outre, le blanc y tient une place minime ou est totalement absent.

Un exemple impressionnant est l'ensemble des vêtements de Göss que j'ai évoqué à plusieurs reprises^[2]. Daté du milieu du 13e siècle, cet ensemble est contemporain de l'âge d'or de l'opus teutonicum. C''est un ensemble de vêtements liturgiques (Cape, chasuble, dalmatique) entièrement brodés de fils de soie polychromes.

Origine : Autriche, XIIIe siècle ; Musée Autrichien des arts appliqués, Vienne.

Observons d'abord la dalmatique. Les motifs sont des animaux, réels ou fantastiques. La dalmatique n'est pas symétrique : une grande frise géométrique décore tout un côté. Certains caissons brodés sont même coupés. Sa construction semble être le fait de remplois de broderies.

Les figures sont brodées en soie colorées en variations de points de gobelins obliques empiétant travaillés pour donner différents effets de diagonales ou de chevrons. Le contour des figures est brodé au point de tige en couleur contrastée.

Les carrés sont encadrés par des frises géométriques brodées au point de croix natté.

Sur la chasuble les motifs et les techniques sont sensiblement différents. L'ensemble représente des personnages (Christ, apôtres, évangélistes …) :

Ici, le fond est travaillé également au point de gobelin oblique empiétant et les personnages sont travaillés avec différents motifs de points de satin et de point de brique. Notons au passage, la joue brodée en spirale qui rappelle l'opus anglicanum.

Cet ensemble brodé se distingue très nettement de l'opus teutonicum. On peut penser que l'utilisation de légères variations dans les points permet de créer des effets de texture. En effet, la soie reflète la lumière différemment selon l'angle sous lequel le point est brodé. Ces variations ont pu créer des effets à la lumière de bougies ou de lampes à huile mais on est loin de la grande variété de l'opus teutonicum. Il semble évident que l'utilisation de couleurs vives rend moins nécessaire ce type de subtilités.

L'usage de l'or et de la soie

Une des principale caractéristiques de ces broderies, contrairement à l'opus teutonicum est l'usage massif du fil de soie. On a pu le voir dans l'exemple précédent.

Mais il existe des pièces qui intègre des fils d'or, on va le voir, de manière très différente de ce qu'on connait à la même époque avec l'opus anglicanum.

Dormition, 1320. Bohème. Photo aimablement fournie par Jessica Grimm.
Vous pouvez retrouver d'autres photos de broderies médiévales sur son blog.

Antependium : scènes de vie des saints. Aire germanique début 14e siècle.

Sur ces 2 exemples, la broderie est majoritairement réalisée aux fils de soie polychromes au point de satin ou au point de gobelin empiétant. La lecture des scènes se fait grâce à la polychromie bien que la couleur soit un peu passée.

Les fils métallisés^[3] ne sont utilisés que pour rehausser des éléments particulièrement important, comme les auréoles et les objets sacrés. En ça, l'usage du fil d'or rappelle un peu celui des textures et des couleurs dans l'opus teutonicum.

Techniques et points de broderies peu variés

On le voit, les techniques et points utilisés peuvent varier d'une pièce à l'autre mais sont peu nombreux sur une seule broderie. Par exemple, sur cette étole, seul le point de brique est utilisé.

Étole (détail), pays germaniques, 14e siècle. Lyon, cathédrale Saint-Jean.

La régularité du point de brique, toujours travaillé dans le même sens donne une texture très uniforme à cette pièce.

On peut deviner, sur les zones abîmée, que le motif a été tracé sur la toile de lin.

Broderies aux motifs tracés

Couverture de coussin d'autel, Origine : Allemagne ; 1400-1430 ;

Cette pièce est entièrement brodée de soies polychromes remplie avec un seul point : le point de croix natté travaillé en bandes verticales. Néanmoins quelques points de tiges viennent rehausser le dessin par endroits.

On pourrait penser que cette technique, brodée en bandes verticales les unes à côté des autres, répond à un motif dit « à grille »^[4] mais le motif est bien tracé sur le tissu.

Dans les ailes de l'ange en bas à gauche, on peut observer les traits d'encre^[5], les zones de différentes couleurs sont donc remplies en suivant le tracé directement sur le tissu. Un autre indice se trouve dans les plumes des mêmes ailes où les points de croix natté sont déformés pour correspondre au tracé plutôt que de respecter le comptage habituel utilisé sur le reste de la pièce.

Conclusions

Les broderies que j'ai montré dans cet article forment un ensemble peu homogène. Les principales caractéristiques communes, en dehors des techniques de points comptés sont :

Le tissu entièrement brodé, fond non visible
Un usage de fils colorés en soie (peu ou pas de fil d'or)
Une faible variété de points sur une même pièce
Le motifs tracés sur le tissu.

Impossible donc de les désigner par un point de broderie spécifique, encore moins de les rattacher à l'opus teutonicum. L'ensemble de ces broderies mériterait probablement d'être encore étudié à la loupe de sorte à y déceler si besoin des styles bien distincts. C'est la raison pour laquelle je les ai appelées sous le terme générique de « broderies polychromes à points comptés figuratives ».

Pourquoi « figuratives » ?

Parce que cet ensemble se distingue d'un autre type de broderie à points comptés de la même période et de la même zone : les broderies « à grille ».

Sur le dernier exemple que nous avons vu, il est nécessaire de s'attarder un peu sur la bordure fleurie de la pièce.

En effet, cette bordure est réalisée selon un schéma qui se répète au point près, contrairement au reste de la broderie. Et dans les zones où cette bordure est abîmée on ne distingue aucune ligne d'encre. S'il ne s'agit dans ce cas que de la bordure, il existe tout un ensemble de broderies de cette même période qui peut être définie par cette caractéristique : un motif simplifié pour s'adapter au point de broderie et répétable à l'infini.

Je vous propose de les étudier dans un article à venir.

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Notes

[1] Une fois de plus, c'est à travers la description de quelques exemples que je vous propose d'explorer ce corpus et de tenter d'en tirer les caractéristiques principales. Si je choisis uniquement quelques pièces, vous pourrez en retrouver d'autres, enregistrées sur mon tableau pinterest.

[2] Vous pouvez retrouver des références à ces vêtements dans différents articles : les points de broderie utilisés au moyen âge ou encore sur l'usage des broderies médiévales.

[3] La couleur des fils métallisé est essentiellement liée à l'oxydation, en effet les fils fabriqués à base d’alliages et non d'or pur s'oxydent et changent de couleur au lieu de simplement ternir.

[4] c'est à dire un motif dessiné sur un modèle à part (carton, parchemin, échantillon) et reproduit en comptant les points au fur et à mesure.

[5] Pour en savoir plus sur les techniques de dessin pour les broderies, voir mes articles : Pour en finir avec le syndrome de Pénélope et A vos marques, prêts, brodez !

Pour en finir avec le syndrome de Pénélope

Hémiole — Tue, 07 Jul 2020 11:10:00 +0100

Réception des broderies médiévales au moyen-âge et aujourd'hui

Cet article m'a été inspiré par quelqu'un qui, à propos de la broderie de Bayeux, a fait la remarque suivante : « (…) elle a été brodée par une personne qui n’a guère vu le champ de bataille... ».

Il est vrai que la légende veut qu'elle ait été brodée par la reine Mathilde et ses dames de compagnie. Les historiens sont aujourd'hui d'accord sur le fait que cette idée relève du mythe. La tapisserie a probablement été brodée dans un monastère mais on n'en sait pas plus sur sa provenance. Cependant, l'étude de la manière de travailler des brodeuses et des brodeurs au moyen-âge peut probablement nous éclairer sur la réception que l'on peut avoir de l’œuvre.

Mais il y a un un autre point qui devrait nous amener à nous interroger sur la fiabilité des représentations qu'on retrouve sur cette broderie : son commanditaire, Odon, évêque de Bayeux et demi-frère de Guillaume le Conquérant. En mettant en lumière ce fait, on change totalement la réception que l'on peut avoir de l’œuvre et s'interroger sur son caractère politique.

Si la question de l'origine de la tapisserie de Bayeux n'est pas le sujet de cet article, elle est révélatrice d'un problème récurrent dans la perception de ces œuvres. Car l'attribution systématique de broderies à des femmes de la noblesse qui broderaient en attendant que leur mari dirigent les affaires est fortement réductrice ^[1]. Et elle peut nous empêcher de comprendre comment travaillaient et s'organisaient les différents artisans au moyen-âge et nous faire passer à côté des questions sur la portée de ces œuvres que se soit au moyen-âge ou de nos jours.

Bien sûr, dès le moyen-âge, la broderie, comme d'autres travaux textiles faisaient partie de l'éducation des jeunes filles. La broderie domestique est décrite dans les romans par exemple^[2]

Mais c'est un art majeur^[3] et pas uniquement un passe-temps de femmes désœuvrées. On brode à la maison, certes, mais également dans les monastères ^[4] et dans des ateliers professionnels en ville. Mais ceci ne répond pas à la question de savoir si les brodeuses et les brodeurs « avaient déjà vu un champ de bataille » sous entendu si les représentations sont réalistes.

Mais une fois évacués les clichés surannés et sexistes, on peut poser des questions qui vont nous permettre d'éclairer le sujet. Et pour ça, il faut s'intéresser à la manière dont travaillaient ces artistes. Peu importe s'ils avaient ou non déjà vu un champ de bataille, la question est la même pour tout témoignage de l'époque.

D'où viennent les images des broderies médiévales ?
Comment et par qui étaient dessinés les motifs ?
Pour qui et dans quel but ces œuvres étaient-elles réalisées ?

Ces questions nous permettront de comprendre que la broderie est un art qui, au même titre que les autres, témoigne de son époque mais dont l'exactitude des représentations est à juger, comme toutes sources, à l'aune de son contexte. Ce contexte, nous le verrons, a moins à voir avec le sexe des artistes qu'au discours porté par ces œuvres.

Les images des broderies médiévales

Sans surprise, les images des broderies médiévales sont semblables à celles des autres arts graphiques de la même période. Quelle que soit la période à laquelle on s'intéresse, le dessin de la broderie va trouver son écho dans la peinture de la même époque et en particulier dans les enluminures.

Orfrois de chasuble, France seconde moitié du XIIIe siècle, Musée de Cluny et Blanche de Castile ; Bible moralisée, Paris 1230 ; Pierpont Morgan Library ; MS M.240 (fol. 8).

Les différents arts sont connectés, les thèmes, les styles graphiques se retrouvent de l'un à l'autre, et ceci alors que la présence des femmes dans les ateliers de broderie professionnels et même à la tête de ceux-ci aux XIIIe et au XIVe siècle n'est plus à prouver.^[5]

Les peintres

Je ne vais pas m'étendre sur le travail des peintres et enlumineurs au moyen-âge. On pense assez facilement aux copistes des monastères travaillant sur des manuscrits anciens. Mais le savoir des peintres est diffusé de différentes manières, par des manuels^[6], par le voyage de peintres réputés d'une région à l'autre, diffusant ainsi leur style et également grâce à l'utilisation de modèles à copier appelés exemplum.

Les réserves sur le réalismes d'enluminures réalisées par des moines, qui seraient donc hors du temps, sont fréquentes. Mais beaucoup de détails d'enluminures nous montrent des scènes empreintes de la réalité matérielle de leur temps ^[7]. La question du réalisme est peut être tout simplement hors sujet, non par méconnaissance du vaste monde de la part des auteurs mais parce que ce n'était pas leur propos.

Qu'ils soient au monastère ou laïcs, les peintres et enlumineurs ne travaillent donc pas dans l'isolement de leur atelier. Ils copient, ont des modèles, échangent. Bien entendu, les œuvres ne sont pas pour autant des témoignages parfaitement fidèles de la réalité matérielle, comme tout témoignage en somme.

Les liens avec les brodeurs

Cennino Cennini, dans son ouvrage, consacre un chapitre à la manière de travailler pour les brodeurs^[8] et décrit une méthode pour dessiner directement sur le tissu à broder^[9]. Dans ce cas, on le voit, le lien entre le peintre et le brodeur doit être très étroit, les ateliers proches. Mais on connaît d'autres traces de relations entre ces 2 métiers.

Dans son article pour le catalogue de l'exposition L'art en broderie au Moyen-âge, Philippe Lorentz^[10] relève de nombreux liens personnels qui ont pu exister entre brodeurs et peintres, travaillant dans un même atelier ou pour un même commanditaire. Par exemple, Pierre du Billant et Barthélémy d'Eyck, respectivement brodeur en titre et peintre de René d'Anjou, le premier étant le beau-père du second.

L'article relève également, dans d'autres cas, que lors de commandes, la transmission du dessin en taille réelle à l'atelier de brodeurs se faisait de manière contractuelle avec signature d'un notaire. Même sans collaboration directe entre les 2 métiers, les dessins utilisés pour la broderie sont réalisés par des spécialistes.

Nous allons voir à présent comment ces dessins sont reportés sur le tissu pour la broderie.

Les techniques employées

Cennino Cennini, on vient de le voir, conseille au peintre de de dessiner directement le motif sur le tissu déjà tendu. Mais il existe d'autres techniques illustrées sur cette gravure de 1532^[11]

L'une d'entre elle qui perdure encore de nos jour est l'utilisation d'un poncif^[12] : à partir de modèles tracés et troué sur parchemin (ou papier), on on transfère le motif sur le tissu en frottant avec de la craie réduite en poudre puis on repasse au pinceau ou à la plume. A partir d'un nombre réduit de modèles de silhouettes, on pouvait créer différents personnages en changeant des détails dans les accessoires ou les attributs par exemple.

La copie par transparence est également possible que se soit à la lumière de la bougie ou au travers d'une fenêtre.

Tout comme pour le livre, les techniques ont évolué à la fin du moyen-âge avec le développement de la gravure et de l'imprimerie, en témoignent ces modèles à broder dessinés par Albrect Dürer vers 1520, 1530.

On le voit, les dessins utilisés par les brodeurs ne sortent pas de nulle part. Loin du délire de l'artiste, ils sont le reflet de ce que l'on pouvait représenter à l'époque quel que soit le medium s'appuyant ainsi sur le savoir-faire et le travail des peintres. Les motifs sont même reproduits avec des techniques si éprouvée qu'elles sont encore utilisées aujourd'hui.

Commanditaires et usages des broderies

Dans mon article sur les usages des broderies dans l'habillement, j'ai effleuré la question. Il est difficile de remettre les broderies dans leur contexte sans prendre en compte qui consomme ces broderies.

Dans la sphère profane, la broderie est utilisée d'abord par des princes puis petit à petit par des dignitaires laïcs ou des bourgeois ^[13]. Mais tous ces usages ont un point commun : afficher prestige et richesses. C'est une marque de distinction. En ça, une broderie réalisée par une femme dans un contexte domestique qui serait en dehors du style ou des modes de son temps exposerait son possesseur à la risée de ses pairs.^[14]. L'usage et la consommation de broderies profane répond à ces usages sociaux et influe sur leur création.

Sainte patronne de l'abbaye.

Une grande partie des broderies qui sont parvenues jusqu'à nous sont religieuses. Certaines ont été réalisées dans des ateliers citadins mais d'autres dans des monastères. On peut se demander si ces broderies ne sont pas, de par leur création et leur destination, à l’abri de ces codes.

Stefanie Seeberg ^[15] dans son étude sur les broderies monastique germaniques des XIIIe et XIVe siècle, montre que non seulement les broderies sont conçues et réalisées par les moniales mais surtout qu'elles répondent à un véritable programme narratif pensé par ces femmes. En effet, ces broderies servent à la fois à montrer au monde extérieur, lors des cérémonies, la place des religieuses dans le monde mais également à créer des liens communautaires autour du monastère en renforçant le culte de ses saints patrons et aussi en incluant les donateurs et collaborateurs extérieurs.

On le voit, quelle que soit l'origine, profane ou religieuse, de ces œuvres de broderies, leur conception, leur réalisation et leur réception est porteuse d'un discours.

Conclusion et perspectives

On ne le rappellera visiblement jamais suffisamment : il faut cesser de considérer les ouvrages textiles comme des passe-temps pour femmes désœuvrées. La broderie ne fait pas exception dans ce domaine. Au moyen-âge, c'est un art majeur pratiqué par des hommes et des femmes, que se soit dans un contexte domestique, dans des monastères ou dans des ateliers professionnels.

Ces brodeuses et ces brodeurs sont ancrés dans leur temps et en contact permanent avec d'autres artistes et artisans, les peintres au premier chef ainsi que des commanditaires.

La broderie, comme d'autres arts, reflète les codes de son époque, ni plus ni moins que l'enluminure les représentations ne sont à prendre au pied de la lettre. Les artisans travaillent répondent à une attente spécifique et les broderies sont le support d'un discours qu'il soit social, politique, religieux ou communautaire.

Formuler l'hypothèse qu'une broderie serait peu réaliste ou représenterait mal la culture matérielle de son temps parce qu'elle aurait été brodée par des femmes nous prive de la compréhension de ces œuvres, de leur création à leur réception.

Bien entendu, les contraintes liées à la technique n'en font pas des sources de premier choix, simplifications, adaptations au medium sont le lot de toute représentation. La broderie, a ses propres contraintes et styles et a donc des adaptations spécifiques. Je ne vous dirai donc pas à l'issue de cet article si la représentation de carquois dans le dos dans la tapisserie de Bayeux reflète une réalité matérielle du XIe siècle mais de grâce cessez de nous chanter toujours la même antienne sexiste !

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Notes

[1] Pour rappel, j'avais déjà écrit sur ce que l'on pourrait appeler « syndrome de Pénélope » à propos du cliché sur les femmes filant la laine.

[2] Dans le roman de la rose ou de Guillaume de Dole de Jean Renart, Liénor et sa mère brodent ensemble.

[3] Cette mise en avant de la qualité artistique et de son importance au moyen-âge était le centre de l'exposition du musée de Cluny en 2019 : L'art en broderie au moyen-âge.

[4] J'ai légèrement évoqué le sujet dans mon article sur l'opus teutonicum.

[5] Le sujet est traité en détail dans le catalogue de l'exposition english medieval embroidery : les comptes royaux d'Angleterre du XIIIe et du début du XIVe siècle, concernant les pièces de l'opus anglicanum mentionnent essentiellement des femmes. Bien sûr il n'y a pas que des femmes travaillant dans et à la têtes d'ateliers de brodeurs, il existe même des contextes dans lesquels les hommes sont prédominants (voir Nadège Gauffre-Fayolle : Broder à la cour de Savoie entre 1300 et 1430 : de l’armurier au brodeur ou de la difficulté à recruter des artisans) mais le propos de cet article étant la réception des broderies réalisées ou attribuées aux femmes, je ne m'étendrai pas sur la question.

[6] Par exemple dès le XIIe siècle, par le Traité des divers arts du moine Théophile et le Livre de l'art de Cennino Cennini au XIVe siècle.

[7] Dans Image et transgression au Moyen Âge de Gil Bartholeyns, Pierre-Olivier Dittmar et Vincent Jolivet, les auteurs relèvent que c'est dans les marges que la culture matérielle médiévale a le plus de chance de se retrouver, en opposition au centre du sujet plus normatif.

[8] J'ai illustré ce chapitre dans un article sur la manière de dessiner pour les brodeurs.

[9] « Comment dessiner pour les brodeurs Tu devras fournir des brodeurs avec des dessins de diverses sortes. Pour cela, demande à ces maîtres de te bien tendre la toile ou la soie fine sur un châssis. Ensuite, si la toile est blanche, prends ton charbon habituel et dessine ce que tu veux. Puis prends ta plume et ton encre habituelles et repasse-le comme tu le ferais sur un panneau au pinceau. Puis efface le charbon. Puis prends une éponge humide bien propre et essorée. Et avec l'éponge, gomme la toile sur l'envers, du côté où elle n'a pas été peinte et continue jusqu'à ce que la toile soit humide aussi loin que s'étend le dessin. Ensuite prends une petite brosse à poils assez courts, trempe-la dans l'encre et après l'avoir bien essuyée, tu commences par ombrer les zones les plus sombres, en revenant et en dégradant progressivement. Tu trouveras qu'il n'y a pas de de toile assez grossière mais que grâce à cette méthode, tu obtiendras des ombres si douces qu'elles te sembleront miraculeuses. Et si la toile sèche avant que tu aies fini d'ombrer, reprends l'éponge et humidifie à nouveau la toile. Cette méthode te suffira à travailler sur le tissus. »

[10] Philippe Lorentz : « Pour pinceau ils avaient leur aiguille » : brodeurs et peintres à la fin du moyen-âge ; L'art en Broderie au moyen-âge. autour des collections du musée de Cluny. sous la direction de Christine Descatoire. Editions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 2019.

[11] Libro quarto. De rechami per elquale se impara in diuersi modi lordine e il modo de recamare de Alessandro Paganino vers 1532, MET.

[12] vous pouvez retrouver cette technique, réalisée en contexte moderne sur ma chaîne youtube.

[13] Denis Bruna « Merveille et belle chose à voir » : le vêtement brodé au moyen-âge. L'art en Broderie au moyen-âge, autour des collections du musée de Cluny. Sous la direction de Christine Descatoire. Editions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 2019.

[14] J'ai déjà évoqué l'exemple d'Helmbrecht le fermier dans mon article sur le costume de courtisane du XIIIe siècle. Son ridicule n'est pas simplement lié à l'usage de broderies dans sa tenue mais par un usage inapproprié, c'est à dire qui ne respecte pas les codes du milieu qu'il souhaite intégrer. Consulter à ce sujet : Helmbrecht le fermier, conte moral ; G. Bartholeyns ; L'enjeu du vêtement au Moyen âge ; Le corps et sa parure ; SISMEL - EDIZIONI DEL GALLUZO ; 2007.

[15] Seeberg S. (2012) Women as makers of church decoration : Illustrated textiles at the monasteries of altenberg/lahn, Rupertsberg, and Heiningen (13th-14th c.) ; Martin, Th. : Reassessing the Roles of Women as 'Makers' of Medieval Art and Architecture. Volume one. Boston : Brill.